Dramaturgie De Beckett

qui seront ceux explorés par la suite par des écrivains comme Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault. Son dialogue avec le texte littéraire est fructueux : Hegel puis Heidegger, Sade, Nietzsche, Georges Bataille, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Antonin Artaud, Henri Michaux, Henry James, Virginia Woolf, Marcel Proust, Simone Weil, Robert Antelme, Pierre Klossowski, René Char, Edmond Jabès, Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Paul Celan, Philippe Jaccottet, et surtout Hölderlin, Rilke

influence particulière sur le champ littéraire anglais. Certains auteurs ont ainsi écrit directement en français, comme l’exilé Anthony Hamilton et ses Mémoires…du comte de Gramont (1713), ou plus près de nous Oscar Wilde avec sa pièce Salomé, et Samuel Beckett s’autotraduisant. Néanmoins, à d’autres moments de l’histoire, la dominance du français à été mise à l’épreuve, notamment par l’italien au XVIe siècle et l’allemand au XIXe siècle. La traduction en Angleterre a aussi pu jouer un rôle politique, tant

chez Giraudoux, est un jeu d'illusions. Les personnages y discourent et s'agitent avec brio, mais inutilement. Ces conceptions ont deux effets dramatiques: le spectacle tourne à un débat d'idées, où l'on manie les mythes et les contradictions; la dramaturgie repose sur la beauté du style, rythmé, pénétrant. Les grands thèmes de Giraudoux sont les questions éternelles posées à la conscience humaine. Le bonheur est-il possible sans la gloire et sans «les dieux» (Amphitryon 38)? La guerre est-elle fatale

Michaux, ses choix, ses shoots Les choses de Ponge Prévert fait le Jacques Poèmes de Char : habits à merveilles L’ébéniste du sens : Guillevic Cadou, l’infiniment doux Chapitre 24 - Depuis 1950, la scène Coups de théâtre Les salles d’attente de Beckett « La Cantatrice » sauve Ionesco Les mots en jeu Léger et rare : deux Tardieu Les sassafras d’Obaldia, le « Tchin-Tchin » de Billetdoux La société au pilori Adamov et la Machine à sous De Genet, débat Arrabal, provocateur, tendre et cruel Chapitre

ses choix, ses shoots Les choses de Ponge Prévert fait le Jacques Poèmes de Char : habits à merveilles L’ébéniste du sens : Guillevic Cadou, l’infiniment doux Chapitre 24 - Depuis 1950, la scène Coups de théâtre Les salles d’attente de Beckett « La Cantatrice » sauve Ionesco Les mots en jeu Léger et rare : deux Tardieu Les sassafras d’Obaldia, le « Tchin-Tchin » de Billetdoux La société au pilori Adamov et la Machine à sous De Genet, débat Arrabal, provocateur, tendre et cruel

générale, il faut éviter de plaquer sur les textes, dès l'énoncé de cette question, des idées toutes faites sur un auteur, une œuvre, un courant, qui ne sont pas toujours adaptés à l'extrait proposé dans sa spécificité (le théâtre de l'absurde pour Beckett, le personnage pris dans un conflit pour la tragédie classique) : ces entrées appliquées a priori aux extraits à analyser, parfois même avant de les avoir lus, se révèlent souvent contreproductives. Le texte doit être envisagé pour lui-même avant

et très peu d’éléments secondaires interviennent : Titus, empereur de Rome, épousera-t-il Bérénice, reine de Palestine ? Telle est l’intrigue de cette tragédie. 2. La règle des bienséances Parallèlement aux règles qui régissent l’action, la dramaturgie classique fait intervenir d’autres restrictions qui concernent l’esthétique de la représentation théâtrale et la morale par la règle des bienséances. Les bienséances désignent tout ce que le dramaturge et le spectateur doivent juger convenable

Maurice Maeterlinck, Besançon, Éditions La Manufacture, 1992, p. 46. Stefaan van den Bremt, Dichters van nu 15: Bloemlezing uit de poëzie van Maurice Maeterlinck, Gand, Poëziecentrum, 2002, p. 48-49. 21 Denis Laoureux, Maurice Maeterlinck et la dramaturgie de l’image. Les arts et les lettres dans le symbolisme en Belgique, Brasschaat, Éditions Pandora, 2008, p. 42. 22 Ibid., p. 21. 23 Ibid., p. 28. 24 Alex Pasquier, op. cit., p. 24. 20 9 destin et de l’innocence qu’incarnent non seulement Tintagiles

Âge et s’opposent aux classiques. C’est précisément la définition que retient Germaine de Staël dans De l’Allemagne (1813). f. Le mot «  surréalisme  » est dû au poète Guillaume Apollinaire (L’Esprit nouveau, 1917). g. Ionesco est né en Roumanie et Beckett en Irlande. baroque) et l’Ex-voto de Philippe de Champaigne (tableau classique), entre L’Enlèvement de Proserpine par Pluton de Girardon (sculpture baroque) et Flore de Coysevox (sculpture classique), entre Claudio Monteverdi ou Marin Marais (musique

de générosité au sens classique) ; chez Racine, c’est le chemin de la passion à travers le tourment, qui conduit à la résignation. La force de la passion est proportionnelle à la faiblesse d’agir (on pourra renvoyer ici à la synthèse des deux dramaturgies dans le manuel). Titus Le Tite de Corneille est disposé au mariage avec Domitie pour des raisons explicitement politiques. Il l’affirme dès son entrée en scène (II, 1), alors que le Titus de Racine est dans l’hésitation et la lutte intérieure