Drame bourgeois

donnaient lieu à des concours organisés par les archontes. Chaque concours mettait en compétition 3 concurrents, chaque auteur présentant sur un thème imposé une tétralogie comprenant 3 tragédies se rapportant à la même légende (Cf. Œdipe) et un drame satyrique franchement comique. Le prix fut remporté 13 fois par Eschyle, 20 fois par Sophocle, 5 fois par Euripide. II – HISTOIRE D’UN GENRE 1- Le théâtre grec Il a engendré la tragédie et la comédie. La tragédie grecque : Etymologie :

tragédies, il y a Sophocle, Racine -la comédie (comme le « Bourgeois gentilhomme » de Molière). Molière fait des œuvres de commande. Les pièces sont représentées à la Cour. Le théâtre est influencé par les Lumières. Le drame romantique est moins élitiste et s’adresse à un plus grand éventail de personnes. Les bourgeois et la petite noblesse sont visés ainsi que les petits bourgeois. Dans la comédie, ce sont les petits bourgeois qui sont visés. Le théâtre de Molière s’adresse à des gens de

surhumaine, conscient de l'inutilité de son geste et de l'impasse où il s'est engagé. IV) Le drame romantique est né à la fin du XVIIIème siècle qui est le siècle du « drame bourgeois », le genre s'impose sur les boulevards et triomphe après la Révolution. Négligeant la psychologie, il accorde la première place à l'intrigue, souvent historique, aux jeux de scène et vise à procurer des émotions fortes.  Ce drame est pour le mélange des genres : il fera se côtoyer, le sublime et le grotesque. Il est contre

C DISSERTATION Le théâtre peut-il devenir une bonne tribune pour exprimer des idées ? Introduction : Dans sa pièce comique intitulée Le Bourgeois gentilhomme, Molière offre une critique de l’homme parvenu tentant de s’imposer en imitant les manières des nobles. Le théâtre apparaît dès lors comme le lieu idéal de l’expression des idées de l’auteur. Cependant, nous pouvons souligner que la satire peut se faire également à travers l’apologue. Nous pensons par exemple aux Fables de La Fontaine

spectaculaires assure l’exceptionnelle audience du mélodrame. Le théâtre bourgeois Dès les années 1830, en Angleterre, Douglas William Jerrold (1803-1857), d’Edward Lytton et l’Irlandais Dion Boucicault (1820-1890) mêlent des éléments empruntés au répertoire romantique à une description intimiste de la société contemporaine. Abandonnant le domaine du sensationnel et se conformant aux théories de Diderot, le théâtre bourgeois qui naît de cette association cherche à mettre en scène la vie quotidienne

Le Drame Romantique Introduction : Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du XIXe siècle, et a vécu une vingtaine d'années, à la suite du drame bourgeois du XVIIIe siècle. C'est un nouveau genre qui marque la volonté des dramaturges de s'affranchir (de se débarrasser) des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans

sociales avec une grande variété de salle et de genres, c'est l'époque de l'entrée de l'extraordinaire célébrité de comédiens . Le texte théâtrale subit des modifications avec l'arrivé du drame romantique, composé d'une esthétique de la sensibilité ,de la liberté et de la vérité . Une certaine remise à jour des idées de drame apparut en France au XVIIeme accompagner de rebondissement et de victoire des bons sur les méchants. Un rejet des distinctions des genres, des tons , la recherche de la couleur local

Deux Monde avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie d 'abord une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Parallèlement Il publie des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai

La Florence de Médicis/ La France 1830 Le drame romantique semble tout à fait propre à illustrer ce questionnement dans la mesure où il permet à Musset de conduire un certain nombre d'échos entre la Florence du 16ème siècle et la France du début du 19ème siècle. L'histoire se dérouler à Florence 1537 dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). Pendant cette période la ville de Florence est contrôlée par Charles Quint empereur du St Empire et par le pape. Ces derniers

rendent à Florence en 1833, où cette dernière place l'action d'une conspiration en 1537 en s'inspirant de l'oeuvre de Varchi la Storia Fiorentina. Voyant qu'elle n'en fera rien, elle l'offre à son jeune amant qui transforme le manuscrit en Lorenzaccio, drame romantique en 5 actes se passant à Florence en 1537 et 1538 où Charles Quint et le Pape instaure leur autorité dans la République de Florence à travers le duc Alexandre de Médicis, ce qui n'est pas sans rappeler les événements et les préoccupations