Drame Romantique Théatre Anti Classique

 Littérature classique Théâtre + ouverture poétique avec le mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

les individus, une société sans liberté). Les romantiques s'impliquent beaucoup dans la politique (Victor Hugo), ils prennet le parti des plus faibles. Mais ce mouvement s'éteint à cause du régime politique qui broit les individus. Jean-Jacques Rousseau, Goethe, Diderot sont les premiers romantiques même s'ils s'en revendiquent pas. Le Drame romantique est un mélange de genres théâtrales (comédie, tragédie, lyrisme...), il refuse les règles classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

situation contraire à la normalité  il est paralysé (5) B] L’expression de la douleur • «  Ô Dieu ! L’étrange peine ! »  Modalité exclamative + interjection (8, 18) • il s’exprime en stances • versification rigoureuse, classique  toujours le même schéma, met en valeur la douleur II : Laver l’honneur ou sauver l’amour A] Un dilemme tragique • métaphore filée de la blessure de l’épée (métaphore sur plusieurs lignes)  percé (1) ; atteinte imprévue, mortelle (2) ; âme abattue

o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle de l'époque romantique et de ce qu'on appelle le mal du siècle. Musset dramaturge

de salon : la distinction, l’art de la conversation et les raffinements, élégance de la langue. Auteurs, œuvres : La Rochefoucauld (Maximes), La Bruyère (Les Caractères). Le classicisme (1650-1700) : opposé à la sensibilité baroque. L’idéal classique : ↳ la mesure ↳ la simplicité ↳ l’équilibre et le respect des règles imitées de l’Antiquité ↳ inspiration des grecs. ↳ Plaire ou instruire, ou toucher, selon Molière. Recherche qui ne retient que ce qui est significatif. Boileau : « Ce que

Les origines du théâtre 1° Le théâtre grec L’étymologie du mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes

nouveau. Le moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse l’imagination au rang de « reine des facultés » et regarde l’art comme le seul moyen de faire face. Déjà gagné, grâce à Mme de Staël, au drame philosophique allemand (Faust de Goethe), au roman

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur