Drame romantique

HERNANI (Année de parution : 1829) Thème Hernani est une protestation contre le système dramatique. Pas d'unité de lieu, la scène est tantôt à Saragosse, tantôt dans les montagnes d'Aragon, tantôt à Aix-la-Chapelle. Pas d'unité de temps : le drame s'étale sur plusieurs mois. L'action est complexe, intrigue sentimentale et intrigue politique. La vraisemblance est négligée. L'OEUVRE L'action se situe en Espagne au moment de l'accession à l'empire du roi Don Carlos qui deviendra Charles

|comédie (et commedia dell’arte), drame | |l’amour | | |bourgeois | | | |XIXe | |de Musset, |Les Caprices de Marianne, Hernani | | |mélodrame, drame romantique |Hugo

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence

romain. 2.3. Postérité du théâtre antique Chapitre 2 : Le théâtre médiéval 2.1. Les origines du théâtre médiéval 2.1.1. Contexte historique 2.1.2. Les jongleurs 2.2. Le théâtre religieux 2.2.1. Introduction au théâtre religieux 2.2.2. Le drame liturgique (11ème et 12ème siècles) 2.2.3. Le Jeu (13ème siècle) 2.2.4. Le Miracle (14ème siècle) 2.2.5. Le Mystère (15ème siècle) 2.3. Le théâtre profane 2.3.1. Origines et développement du théâtre profane Le carnaval Les confréries

mais pas à écrire du théâtre, un de ses deux genres de prédilection (avec la poésie) : il aime créer et faire vivre des personnages dans lesquels il se projette souvent. Anne Ubersfeld : « L’œuvre que l’on tient actuellement pour le prototype du drame romantique, sa réalisation la plus accomplie, n’est nullement écrite pour la scène, mais si l’on peut dire contre elle ». I - Une liberté de création absolue. A - Dégagé des contraintes matérielles que représentent le plateau et la mise en scène, Musset

Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834. À l'âge de 22 ans, le 8 avril 1832, Musset est anéanti par la mort de son père, dont il était très proche, victime de l'épidémie de choléra. Cet évènement va décider de la carrière littéraire que Musset choisit alors d'entamer

cet amour entre Ruy Blas et la reine. Dans cette scène Victor Hugo mélange plusieurs genres et registres pour montrer l’évolution des sentiments des personnages. Dont le registre pathétique por les souffrances de Ruy Blas, puis il utilise le drame romantique pour exprimer les sentiments de la reine vis à vis Ruy Blas. Le faite que la reine affirme aimer Ruy Blas après qu’il se soit empoisonné donne un air pathétique a cette scène pourtant tragique. Cette scène a déjà une nature pathétique

Victor Hugo écrite en 1838 et en 38 jours par l’auteur à l’age de 36 ans, est la dernière scène de la pièce. C’est un drame romantique, nous assistons à la fin tragique d’un amour torturé. Dans un 1er temps nous tenterons de développer l’attitude de Ruy Blas qui affronte la réalité et décide lui-même de sa mort, puis nous analyserons l’attitude de la reine qui de jeune femme romantique et révoltée se transforme en femme sous l’effet de l’amour, thème central de la pièce qui peut entraîner le malheur

Victor Hugo est un poète romancier et un dramaturge du 19ème siècle. (1802 1885). Il est le chef de file de l'école Romantique en France. *Le genre : Drame Romantique historique : C'est un genre qui mélange tragédie et comédie et qui conteste les règles du Thèâtre Classique pièce est en cinq actes, en vers et non pas en prose. drame qui se passe en Espagne, à Madrid au 17ème siècle, vers 1695 décadence de la noblesse. absence du roi, ennui de la reine, arrêt du

Dans le théâtre contemporain on ne retrouve pas les règles des cinq unités, de vraisemblance, de bienséance. Tout est beaucoup plus libre, l’on mélange les genres, on parle d’ailleurs le plus souvent de « drame ». Il peut y avoir des passages comiques, tragiques, dans la même pièce. Le langage y est souvent plus relâché et parfois comme par exemple le théâtre de l’absurde. Les personnages se limitent à des fonctions, ils n’ont pas vraiment de caractère, d’épaisseur