Drame romantique

Corneille. Le drame romantique : Ce théâtre apparait avec Victor Hugo et ca pièce Hernani, au 19ème siècle. Le drame romantique refuse les idées du théâtre classique ce qui suscitera lors de la première représentation d’Hernani, beaucoup de fureur pour les claciciste ! En effet, Hugo change les règles du théâtre classique : refus de la règle des trois unités ; Refus de la règle de bienséance (meurtres, suicide sont présents) ; Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on

CHAMPION Anaïs TL1 Introduction : Lorenzaccio est une oeuvre faisant partie du genre drame romantique créer par Alfred de Musset en 1834 sur une idée de Georges Sand. Dans quelle mesure ici, Musset est-il fidèle à l'histoire ? Nous allons commencer par parler de la psychologie et les idéologies des personnages, ensuite le décor et les intrigues de l'histoire. Nous terminerons enfin sur une conclusion. I) La psychologie des personnages Le fait que les personnages aient des

ne parvenantpas a l'accepter , panique sous les yeux de plusieurs protagonistes. Mais il y'a plusieurs différence majeures entre ces textes, premièrement , le registre , le premier texte , Ruy Blas,appartient au mouvement de pensée qu'est le drame romantique , le deuxième texte , Caligula, appartient lui au registre didactique , et enfin le troisième texte , le roi se meurt , appartient au registreburlesque. Ensuite , les textes diffèrent dans la façon qu'on chacun des protagonistes a aborder la

théâtre en France était le XVIIème siècle, avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille. La tragédie est plus noble que la comédie. Au XVIIIème siècle le théâtre comédie servait de dénonciation à l’époque. Au XIXème siècle le drame romantique (considéré comme « sous genre ») sont des pièces relativement difficiles à jouer elles se déroulent en peu d’année (1850-1880). Fin du XIX début du XXème siècle les vaudevilles apparaissent. (Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques

toujours d'actualité Le théâtre est un domaine à ne jamais négliger. Quelques sujets sont incontournables : la comédie avec Molière mais aussi le drame romantique (Victor Hugo, Alfred de Musset...) et le théâtre de l'absurde, de Ionesco à Beckett, ou encore engagé (Sartre, Camus...). "Il faut au moins connaître deux tragédies classiques, deux drames romantiques, deux comédies et deux pièces contemporaines", conseille Alain Gluckstein. "Avoir vu des pièces jouées et pouvoir en parler est un atout", suggère

suivante Hernani, qualifiée de drame romantique, qui, elle, sera jouée et qui provoquera un véritable clivage entre les anciens, fidèles aux lois du théâtre classique, et les modernes, qui veulent se libérer de toutes ces contraintes. Conclusion A son époque, Victor Hugo apporte du renouveau, par son romantisme et sa poésie, et dans le théâtre, il bouleverse les règles traditionnelles pour mettre sur scène un mélange de grotesque et de sublime qui crée le "drame", nouveau genre de pièce qui s'ajoute

apparaît et offre à la reine compromise de s'enfuir avec Don César. RB finit par avouer sa véritable identité à la reine et tue DS afin de mettre un terme à son odieux chantage. Problématique : En quoi ce dénouement est-il original ? I) Un dénouement romantique qui rompt avec la tradition classique ... a) le refus de la règle de bienséance – Non respect de la bienséance (cf. Boileau Art poétique « Mais il est des objets que l'art judicieux / Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ») avec une mort

I. Lorenzo, héros romantique qui sacrifie sa pureté au nom d’un idéal politique. a. Lorenzo, héros romantique de Musset. b. Sacrifice de sa pureté et de ses principes. c. Héros au côté des républicains. " Voilà assez longtemps que les oreilles me tintent, et que l’exécration des hommes empoisonne le pain que je mâche ; j’en ai assez de me voir conspué par des lâches sans nom qui m’accablent d’injures pour se dispenser de m’assommer, comme ils le devraient, j’en ai assez d’entendre brailler en

personnage principal) et le Duc Alexandre de Medicis – lesquels sont absents de la scène suivante. Ceux-ci attendent de nuit, dans un jardin, une jeune fille du nom de Gabrielle. C’est dans ce cadre spatio-temporel et avec cette situation typiquement romantique que Musset s’amusera à rompre les règles du théâtre classique. Point de longues déclarations passionnées pour les deux hommes, mais des répliques cyniques, bien grossières même, annonçant la couleur sur leur portrait moral : « Quoi de plus curieux

entourèrent en 1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des « romantiques » aspirant à une révolution de l'art dramatique et regroupée