Drôle de drame

don Salluste serait le Drame, don César la Comédie, Ruy Blas la Tragédie ». Don César, personnage léger et drôle, appartient en effet plutôt à la comédie. Dans la scène 2, son insouciance et son humour contrastent avec le caractère sérieux de son cousin. Enfin, son attachement à l’argent introduit dans la pièce des considérations prosaïques propres à la comédie. (qui manque d’élégance, qui est vulgaire ou banal) Dans la préface de Cromwell, Victor Hugo dit que dans le drame, le grotesque doit côtoyer

une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, et caetera. L’Avare de Molière est-il autre chose ? Le grand Mithridate [2] est-il autre choses ? Le genre d’une pièce, comme celui de toute action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en œuvre. Quant à moi, ne voulant faire, sur ce plan, qu’une pièce amusante et sans fatigue, une espèce d’imbroille [3], il m’a suffi que le machiniste [4], au lieu d’être un noir scélérat, fût un drôle de garçon, un homme insouciant

belle Espagnole… Mais le lendemain, il se rend compte qu’elle est la femme de l’un de ses détenus ainsi que la maitresse d’un autre… « Tango libre » est sans cesse à la frontière entre comédie dramatique et drame comique, précise La Libre. Le MAD, quant à lui, le décrit comme un film drôle et extrêmement touchant et lui donne 2 étoiles. Par contre, c’est « Argo » qui fait la première de couverture du MAD avec l’intitulé : « Le faux film de la CIA pour sortir six diplomates d’Iran ». Cette œuvre

simule en pratiquant une petite entaille dans sa cuisse. Mais quand le vieux mari à qui elle a été livrée découvre le subterfuge, c’est le drame, elle doit alors s‘enfuir. Par miracle elle est recueillie par un couple de coopérants qui l’emploie comme nounou pour garder leur enfant jusqu’à ce que la femme s’aperçoive que son mari regarde la jeune fille avec un drôle d’air. Elle part alors chez d’autres coopérants qui arrangent son départ en France. Cette fois encore le mari s’intéresse un peu trop à

l'échec: une fatalité inesquivable Contraste entre le ménages de Suzanne et Olivier, qui elle « était enceinte » l.4 et qui a un couple presque parfait, avec un maris drôle et policier, un enfant a venir au ménages de Thérèse et Laurent qui est voué a l’échec. A plus grande échelle, on a un contraste entre la famille de Michaud qui est drôle, constamment tourné vers l'humour « plaisanterie d'homme de police » l.15 qui est une métaphore avec la famille de Mme Raquin, tourné vers la violence « meurtrissures »

pas le sens réel de ce qui se passe, ne comprend-il pas ce changement même s’il perçoit confusément le danger ? /1pt * Il est trop jeune. * Il n’a aucune notion du danger. * Il trouve un peu drôle l’histoire du pot de géranium. b- Le lecteur, lui, saisit par quelques indices disséminés ça et là que le père est un Résistant qui risque à tout moment de se faire démasquer par l’ennemi. Avec qui a-t-il mis en place un système d’alerte quand

caricaturales de petit bourgeois à la vie bien rangée et rythmée. De plus, l'accusé explique à l'auditoire que les week-ends à Poissy se déroulent de la même manière chaque semaine. La narration interminable des faits alourdit le cliché et rend le passage drôle et l’on comprend alors, sans que l’auteur ne le dise, que le magistrat doit s’impatienter et que l’auditoire doit s’amuser comme s’il était au théâtre. L’art et l’humour de Maupassant sont à lire entre les lignes, dans tout ce qu’il n’écrit pas. Le

Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo, paru en 1838. L'action se situe en Espagne, alors au bord de la décadence (= de sa ruine), sous le règne de Charles II (fin XVIIe siècle). Don Salluste, un grand d'Espagne est disgracier (= renvoyer) par la reine. Pour se venger il tisse un plan machiavélique et utilise Ruy Blas dont il a découvert la passion secret pour la reine. La première scène de la pièce met en présence Don Salluste, Gudiel et « par instants » Ruy Blas, alors que Don Salluste

d’inquiétant, d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc

Angelo, tyran de Padoue : Souligne le féminisme de la pièce. Drame romantique en prose, Angelo, tyran de Padoue est une pièce méconnue du répertoire de Victor Hugo (1802-1885). C’est âgé d’une trentaine d’années mais déjà empreint de maturité, que celui-ci a écrit pour la scène du Théâtre-Français cette histoire de tyrannie et de sentiments. Une tragédie pétrie de puissance et de fragilité, où le destin de quatre êtres passionnés se joue en l’espace de trois journées. Écrivain, dramaturge et