Duo comique

théâtre d'avantage susceptible à entraîner la colère que le rire. Cependant, Tartuffe reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fera s'amuser. Pour ce faire, de nombreux éléments permettront de le divertir. D'abord, le comique de geste: presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les acteurs à jouer dans ce sens, ainsi, on verra des gifles (v169-171 et 579) , une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine courre de Valère à Marianne pour les réconcilier

américain qui assemble un nombre de comiques, à la fois de geste et de personnages qui sont atypiques ,de plus se sont des gags à courts terme sur des situations. ( ex :Le film de Fred NewMeyer et Sam Taylor , « Safety Last! » qui va jouer sur des gags à courts terme et des chutes qui va par moyen des différents comiques faire rire). La forme de comique joue aussi sur le rire, l'humour noir est un bon exemple par le moyen d'un drame nous allons en tiré une situations comique (ex : Franquin avec la marche

ainsi aux pieds de Silvia : scène à laquelle M.Orgon et Mario assistent sans mot dire (II, 9). C’est en quelque sorte une preuve concrète : le corps ne saurait mentir ou dissimuler. A remarquer que ce qui est, chez les maîtres, pathétique devient comique chez les valets. Arlequin se jette lui aussi aux pieds de Lisette, mais de manière grotesque. II. Du paraverbal au verbal Chez Silvia, le langage paraverbal est nié, refoulé, ou interprété différemment de ce qu’il signifie en réalité. Devant son

peut meme dire qu'elle finit carrement mal. En effet, pas de fin heureuse mais plutot une fin tragique, une fin qui nous fait comprendre qu'il ne faut pas jouer avec les sentiments... Malgrés son coté tragique, cette piece a aussi un petit coté comique avec la relation critique entre Le Maitre Bridaine & Maitre Blazius ou encore avec le desarroi du Baron qui prete plus a rire qu'a pleurer.En fait, tandis que les personnages principaux rendent la piece tragique pour nous emouvoir, les personnages

II/ Une séquence mêlant amour et « comique » 1)Les scènes d'amour demande en mariage, les deux perso dans le cadre contacts (montrer la protection de Thurnill, il lui prend la main. L'encourage.) Adaptation de la musique de B. Hermann. (Montrer la métamorphose de la musique ) T. Abandonne la statuette aux mains du méchant pour sauver sa belle. Thurnhill se dévoile. On sait ce qu'il c'est passé avec ses deux autres mariage. 2)Le comique et les invraisemblances Le décor

vient du mot latin satura qui désigne une macédoine de légume. La satire a un double but : faire rire et critiquer. Il y a donc une idée de mélange (comique et sérieux). Il s’agit de corriger les mœurs en souriant. La satire est à son apogée au XVIIe siècle car il y a une volonté, une indignation. Le Tartuffe : plaire et instruire Mélange de comique et de sérieux que l’on retrouve dans les 3 fils principaux de l’intrigue : ▪ L’amour des 2 jeunes gens ▪ L’amour de Tartuffe pour Elmire

problématique: " Quelles sont les différentes fonctions de la comédie et du comique? " Le plan détaillé: I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son oeuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais

Résumé Dans "Monsieur de Pourceaugnac", Molière a su employer tous les ressorts propres à faire naître le rire chez ses spectateurs. La représentation caricaturale et comique de la province fait qu'elle apparaît comme le lieu d'origine de personnages rustres, ridicules et grotesques. Son seul vrai représentant, Monsieur de Pourceaugnac est, quant à lui, la grande victime des pièges des parisiens, et plus généralement, de la fourberie et de la méchanceté caractérisant la société. En fait, cette grande

[Quitter] [Quitter] Humour Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher L'humour, au sens large, est une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité »[1]. L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. Il joue un rôle essentiel dans l’équilibre de la personne, il libère les tensions et préserve notre santé

L’analyse de cette fable portera d’abord sur les aspects comiques du récit, puis sur la satire du prêtre. Commentaire littéraire : I. Le comique du récit Cette histoire est dramatique, mais La Fontaine transforme la tragédie en comédie. Dans le premier quatrain, il décrit les personnages selon un parallélisme de structure, et use de l’antonymie d’adverbes de manière (« tristement » et « gaiement »). Il annonce d’emblée un récit comique. Des verbes d’action comme « s’en allait » (vers 1) et