Débauche De Lorenzo

| |Différences entre le comique et le tragique  | | | |III - Climat de corruption et débauche  | |1 - La débauche  | |2 - La remise en cause du pouvoir politique  | |

1537 : le duc Alexandre (qui règne sur la ville) séduit et enlève nuitamment une jeune fille avec l’aide de Lorenzo, son cousin et compagnon de débauche (sc.1) ; provoqué en duel par le représentant du pape, qui met en garde le duc contre son cousin, Lorenzo s’évanouit à la vue d’une épée (sc.4) ; plusieurs scènes de rues montrent le peuple de Florence, parmi lequel la propre mère de Lorenzo (sc.6), déplorant la dépravation du duc et de son entourage.         La pièce est fondée sur l’entrelacement

garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son familier ainsi que son compagnon de débauche, afin de pouvoir libérer Florence de ce tyran : il projette de le tuer, soulignant la passivité et la lâcheté des grandes familles républicaines face à leur devoir. Les républicains ne réussiront d'ailleurs pas à prendre le pouvoir après la mort du Duc. L'échec de l'acte de Lorenzo semblait prédestiné : en effet Lorenzo agit seul et personne n'a le courage de le croire

Comprendre les caractéristiques du héros romantique ainsi que la particularité et l'évolution du héros créé par Musset. 1. Lorenzo, un héros ? La caractérisation de Lorenzo en tant que héros fait question. La pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé

excédant toutes les normes et tous les codes de son temps, y compris ceux de la génération romantique en pleine ébullition. Il a plongé dans une histoire de l'Histoire, celle de l'assassinat en 1536 du tyrannique Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde

Etude de Lorenzaccio de Musset Une première approche de la pièce : l'acte I contrôle de lecture 1. A quelle occasion particulière le spectateur fait-il la connaissance de Lorenzo ? Quel semble être, à la lecture de ces premières pages, son caractère ? Justifiez. 2. Que nous apporte la conversation entre les deux bourgeois florentins, le Marchand et l'Orfèvre ? Quelle est la position de chacun de ces deux personnages sur les puissants de Florence ? 3. A plusieurs reprises sont évoqués les «

républicaines. .Acte II : La Marquise se laisse convaincre par son beau-frère, le cardinal Cibo, de céder aux avances d’Alexandre de Médicis et de devenir son amante afin qu’il revoit sa politique, afin de le sauver, ainsi que Florence, de la débauche. .Acte III : Dans, cet acte la marquise a une dernière conversation avec le Cardinal avant l’arrivée d’Alexandre de Médicis. A son arrivée, celle-ci profite de ce moment intime pour essayer de convaincre le Duc de réagir et de redresser la situation

Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences de la représentation théâtrale. Résumé Drame en prose Inspirée de l'histoire de Florence au temps des Médicis Lorenzo, jeune cousin du duc régnant, Alexandre de Médicis, personnage bouffon et de lâche, Lorenzaccio médite en secret l'assassinat d'Alexandre, qui doit libérer sa patrie et porter au pouvoir les républicains. Pour ce faire, il renonce à son honneur et

spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène

constater le contraste entre Lorenzo/Tebaldeo. → Tebaldeo est tellement respectueux et fidèle à « sa mère » que Lorenzo nous paraît totalement impur & provocateur. De plus, on comprend les deux visions paradoxales que les habitants ont, de Florence. Acte II. Scène 4. Lieu : palais des Soderini. Perso : Marie/Catherine et Lorenzo. Cette scène est celle où Marie voit un spectre de son fils du temps où il était jeune et studieux. Le spectre disparaît quand Lorenzo arrive. Cette scène est important