Définition De La Tragédie Selon Aristote

esthétique 1 PRÉSENTATION esthétique (du grec  aisthesis, « sensation »), branche de la philosophie qui a pour objet l’étude du beau, son essence et sa perception. 2 DÉFINITION ET ENJEUX L’esthétique porte également sur la question de savoir si le beau est objectivement présent dans les choses ou s’il est une qualité que l’esprit attribue aux objets ; aussi cherche-t-elle à définir les processus qui président à la perception des œuvres d’art, et s’interroge également sur la différence

ontologiques (possible, contingent), et logiques. L’être est-il mêlé de non-être ? Y at-il du « presque-être » ?  Ces questions renvoient à une délimitation des régimes de réalité et des champs du réel (frontière entre réel/non réel). Distinctions et définitions : Réel = être ; ce qui est donné, ce qui s’impose à nous / Idéal = devoir-être ; ce qui est construit Objet = Ce que le sujet saisit (objectivisme = ce qui est posé devant). La notion d’objet renvoie à une forme d’extériorité mais par rapport

en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un

LES TEXTES DRAMATIQUES Par définition, le texte dramatique désigne le texte théâtral. L’aspect dramatique est la progression de l’action dans une pièce. Le dramaturge est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage

La Comédie. Il est impossible de donner une définition univoque et précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon , son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer

Définition de la comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste

littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a

théâtre) ou indirectes (les textes sur le théâtre). Mais, dans le cadre d’un cours d’histoire des spectacles, nous analyserons aussi le côté spectacle, l’aspect « fascination » que peut entraîner le théâtre. L’analyse que nous allons développer se fera selon un ordre chronologique. Nous survolerons la protohistoire, dont peu de traces écrites directes nous sont parvenues, pour arriver aux premiers siècles de notre ère. Les premières traces proto-théâtrales dont nous ayons connaissances nous viennent

Zagdoun, l’Esthétique d’Aristote , Paris, Edition CNRS  2011, p.12. ) Mais, à cette occasion, l’épopée, la tragédie et la comédie étaient moins considérées. Tout simplement parce qu’elles étaient uniquement réduites à leurs aspects ludiques et festival. Autrement dit, ces arts dramatiques étaient à cette période considérés comme de simples instruments de divertissement

le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs français. Le mot lui-même est plus tardif