Dénouement Horace

INTRO La tragédie s'oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. Étymologiquement, le terme «tragédie» signifie littéralement «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). LES ORIGINES : LA TRAGEDIE GRECQUE UNE ORIGINE SACREE - La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations

de ces textes en annexe).       La polémique repose sur des attaques diverses, qui relèvent : - De la dramaturgie et de l’esthétique : la pièce est jugée mal construite et invraisemblable en plusieurs endroits (rencontres d’Arnolphe et Horace, absence de nécessité du personnage de Chrysalde…), donc non conforme aux principes aristotéliciens. On voit que s’impose, à l’époque de Molière, un modèle théâtral fondé sur la logique et la nécessité de l’action. - De la morale et de la religion :

trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de ses projets à son ami Chrysalde, qui désapprouve la façon dont la jeune fille a été tenue à l’écart des réalités. Horace, fils d’Oronte (un autre ami d’Arnolphe), est tombé amoureux d’Agnès au premier regard ; il se confie à Arnolphe dont il ignore le rôle de tuteur, lui avouant qu’il a fait sa cour et raillant le personnage de « M. de La Souche ». Ce dernier en conçoit

tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée par Etienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques Grévin, Robert Garnier et Antoine de Montchrestien. La tragédie classique française Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe

des passions (« de grands déplaisirs, des blessures et des morts en spectacle », l. 3). Il se réfère à Aristote et Horace pour interdire une violence inhumaine (comme le meurtre de Médée). Mais il justifie par...785 Mots 4 Pages Yayo Le corpus nous présente trois textes: Phèdre acte III et scène IV fait en 1677 par jean racine; Médée scène X fait au Ier siècle par Sénèque ; et Horace acte IV scène 5 fait en 1640 par Pierre Corneille. Les trois extrais de texte nous montrent un conflit qui se produit

Alexandre Dumas lui-même, Alfred de Nerval et finalement Pauline. Le roman se construit sur une suite d’énigmes, posées et résolues au fur et à mesure, mais l’énigme initiale ne trouvera son dénouement que dans les dernières lignes. I. RESUME DU ROMAN II. PRESENTATION DES PERSONNAGES – Pauline – Horace de Beuzeval – Alfred de Nerval III. AXES DE LECTURE – Un récit romantique – Un roman gothique I-RESUME DU ROMAN « Vers la fin de l’année 1834, nous étions réunis

anxieuse de public tout en visant à le réjouir. Nous retrouverons durant cet scène 9 de l’acte V la totalité des personnages de la pièce, tous réunis pour un dénouement inattendu après qu’Arnolphe a appris qu’Horace allait être marié de force à une inconnue et que la supercherie de sa double identité a été enfin révélée, provoquant chez Horace un profond état de choc. Nous analyserons comment Molière ménagera avec soin un véritable coup de théâtre final en recourant au procédé du deus ex machina

différences de formes : les règles d’unités, de bienséance, vraisemblance, écriture 2. Des différences de fond : les caractère, aventure, époque, dénouement et les thèmes - Comparaison personnages d’ « Andromaque », de Racine, et de « Les fourberies de Scapin », de Molière. - La séduction dans « Don Juan » de Molière en opposition avec l’amour dans « Horace » de Corneille. 3. Une visée opposée : Entre le rire et les pleurs (farces, vaudeville, commedia dell’arte…) II / De la tragédie à la comédie

monomaniaques moliéresques. Nous sentons bien là, en dépit de la diversité de sa dramaturgie, une des constantes du théâtre de Molière : stigmatiser par le rire l’erreur d’un personnage aveuglé par son obsession .Horace : amoureux d’Agnès Amoroso de commedia dell’ arte, jeune premier séduisant, Horace est à sa manière aveuglé par l’amour. Toute l’intrigue repose sur son incapacité à voir le malaise d’Arnolphe et à décrypter sa double identité. Faut-il n’y voir alors q’un personnage de pure fonctionnalité

conclure comment cette scène est-elle rendue comique ? S3 : Un monologue comique Acte IV, scène 1, L’Ecole des Femmes S4 : Un dénouement heureux. Tartuffe, Acte V, scène 7 La tragédie S1 : Etude d’une scène d’exposition Phèdre S2 : le registre tragique S3 : Un monologue de tragédie Acte IV, scène 1 Bérénice S4 : Un dénouement tragique : Phèdre Le comique Les ressorts et formes du comique Texte support : Tartuffe Acte I scène