Dénouement Horace

dramaturge et poète du XVIIe siècle a composé de nombreuses œuvres, parmi lesquelles se trouve Horace , une pièce jouée pour la première fois en 1640 et mettant en scène l’affrontement entre les Horaces et les Curiaces. L’action se construit sur un événement tragique, aux prémices de Rome, alors que la ville rentre en guerre contre une de ses voisines, Albe. Horace, personnage principal de la pièce est désigné pour prendre part au combat, bien que sa famille soit liée à celle

SA VIE : Pierre Corneille, né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684, est un dramaturge français, Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. C'est alors qu'en 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France. Il prend ses fonctions le 16 février 1629. En 1629

romaine des Horaces est unie à la famille albaine des Curiaces. Le jeune Horace est marié à Sabine, jeune fille albaine dont le frère Curiace est fiancé à Camille, sœur d'Horace. La guerre fratricide qui éclate entre les deux villes rompt cette harmonie. Pour en finir, chaque ville désigne trois champions qui se battront en combat singulier pour décider qui devra l'emporter. Contre toute attente, le sort désigne les trois frères Horaces pour Rome et les trois frères Curiaces pour Albe. Horace, étonné

l’École des femmes, on connait une confusion ou un comique de situation au moment où Horace ne se rend pas compte qu’Arnolphe est la même personne que Monsieur de la Souche et donc il lui confit tranquilement ses rencontres avec la jeune femme ne sachant pas qu’il est le troisième personnage de son histoire. Cet événement c’est aussi celui qui va créer toute l’intrigue de l’histoire et donc le quiproquo entre Horace et Arnolphe. Il est un moyen de divertissement grâce aux apartés qu’accorde Molière

spectateur. Le comique de l’Ecole des femmes réside, tout d’abord, en son scénario. Il se constitue de plusieurs éléments. Nous observons que l’œuvre est basée sur un long quiproquo, s’étendant sur toute la longueur de cette dernière. En effet, Horace, personnage convoitant Agnès, se confie à monsieur de la Souche qui n’est autre qu’Arnolphe, faux bourgeois voulant prendre Agnès pour épouse (il parle d’ailleurs de monsieur de la Souche à Arnolphe dans la quatrième scène du premier acte, l’insultant

La tragédie est une oeuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux, de plus, au temps de la Grèce antique, on l’opposait au drame satirique. Etymologiquement, le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair (bouc essentiellement asssocié à Dionysos). 1) Les origines : La tragédie grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle

av JC) avec Horace dans un Art poétique. Il introduit 2 nouvelles règles esthetiques étrangères à la poétique d'aristote: l'utile dulci et le decorum. Utile dulci est la portée morale de la pièce, pas seulement un plaisir (comme disait aristote) mais aussi une instruction, un profit moral (joindre l'utile à l'agréable). Le decorum suppose l'adéquation des gestes et des paroles du personnage à son age, son sexe, et sa condition sociale. Créé des caractères en accord avec eux même. Horace recommande

la vie: Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644), Nicomède (1651). En 1643, il donne une autre comédie le Menteur, et entre à l'Académie française sous Mazarin en 1647, mais l'échec de Pertharite (1651) l'éloigne du théâtre pendant sept ans. Il y revient avec, entre autres, Oedipe (1659) sa douzième tragédie, dans ce haut lieu qu’est l’hôtel de Bourgogne (quartier des Halles). Si le jeune roi, la reine et la cour applaudissent longuement, comparée à Horace, Cinna

souffririons plus volontiers qu’il étranglât Horace que de lui faire un procès »2. Il s’agissait donc à la fois de bienséances et de dramaturgie: d’une part, un suicide, complètement contraire aux récits historiques, qui remplacerait un meurtre commis en coulisse et innocenterait ainsi le héros éponyme ; d’autre part, et y faisant contrepoids en quelque sorte, un étranglement destiné à contourner la série de plaidoyers assommants qui défiguraient le dénouement de la pièce, en l’occurrence un autre

tragédie se situe dans des temps reculés ou mythiques, dans l’Antiquité grecque ou romaine ( Horace de Corneille 1640), à l’époque biblique (Esther de Corneille 1689). b) Des personnages héroïques : Les personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie ( Le Cid de Corneille, 1637). c) Un style élevé