Dénouement Tragique Et Comique Acte 5 Scene 5 6 Dom Juan

Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de

Dom Juan, acte v, scènes 5 et 6 I) Un dénouement spectaculaire et baroque 1) Utilisation d’ »effets spéciaux » qui font appel à des machines Goût de l’époque pour les machines (voir cours sur la mode des pièces à machines) qui est une expression de la sensibilité baroque. 2) Utilisation d’éléments surnaturels : le spectre qui se transforme (d’abord femme, prend l’apparence de la mort), puis une statue animée et douée de parole. 3) Des thèmes baroques : la transformation, l’impermanence, et

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

Dom Juan, tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait

Dom Juan (Acte V , scène 5 et 6)  Le dénouement  Introduction:  Situation: L’acte V met en scène les sommations finales du destin et la chute de DJ aux Enfers ; l’acte s’ouvre sur un double coup de théâtre: la conversion de DJ: après avoir menti à son père(scène 1 ), et avoir fait l’éloge de l’hypocrisie(scène 2), DJ révèle sa stratégie. Il utilise la religion pour masquer son immoralité.  Pendant un long moment dans la pièce, DJ est empêcher de souper : il a de plus en plus de mal à manger

realisme humoristique “elle s'est encore déteriorée” → Momo utilise qui objectifient à Mme Rosa → montre comment peu a peu elle finit se perdre “à chier et à pisser sous elle” → lexique grotesque et populaire → aspect retardant le pathos de la scene b. une émotion implicite “c'est ça madame Rosa, et c'est comme même mieux que personne” → litote → relation sentimentale “Oui inch'Allah Momo” → reprise des prieres de chaque religion juive et musulmaine → leur amour est plus important que les

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros

sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition

mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes de la vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos »

Acte ?, scène 1 Introduction Acte ?, scène 1, c'est donc le début de la pièce : scène d'introduction. Sganarelle, le valet de Dom Juan, discute avec Gusman, le valet d'Elvire, elle-même la femme de Dom Juan. Cette tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait