Eaf Poésie

sous Staline et sur le Stalinisme. Les recherches nous ont permis d’avoir quelque chose sur lesquelles nous appuyer pour approfondir et structurer notre sujet. Ensuite, mes recherches se sont concentrées sur la peinture: le réalisme socialiste, la poésie, les hymnes (qui ont particulièrement servi à Daisy qui traite le culte de la personnalité), les affiches de propagandes, le cinéma avec Eisenstein, l’éducation. Pour la rédaction nous nous sommes réparties de façon plutôt égale. J’ai donc rédigé

tirent une chaise sur la cour, boivent des punchs couleur de pus » en effet, c’est le songeur qui descend. Le poème semble ainsi présenter une nouvelle approche de la thématique en la réinventant à chaque pas. Il célèbre l’enfance mythique que la poésie ancre dans un décor reconstitué et démythifié. Il observe, il n’oublie pas, il n’a rien oublié, ni l’odeur du citron vert qu’on coupe à l’avance pour les « punchs couleur de pus », il observe les servantes nues et y songe. Il présente les choses dont

ponctuation et les effets d’équivocité syntaxique ainsi produits (v. 14-15-16), l’audace de certains enjambements (v. 8-9) sont les signes, assez discrets ici, de la libération par rapport à une codification formelle stricte, libération qui caractérise la poésie du XXème siècle. ». Si le thème de la fuite du temps, de la jeunesse et des amours est privilégié par les poètes d’époques diverses, il se double souvent d’une exhortation à jouir du moment présent (référence possible au Carpe diem antique). Ce

Floraux » de Toulouse. Encouragés par de nombreux succès, Victor Hugo décide de laisser tomber sa carrière mathématique pour se consacrer essentiellement à la littérature. Il se lança donc dans l’écriture de journaux de romans, de théâtre mais aussi de poésie après avoir dit qu’il voulait devenir comme Chateaubriand. C’est devenu le plus populaire des écrivains et un grand défenseur de la république. IDEES PRINCIPALES : Les principales idées que Victor Hugo voulait faire passer en écrivant étaient

d’apostropher “l’hypocrite lecteur, mon semblable! Mon frere!”. La poesie touche le lecteur par ses sublimes images mais egalement par sa complexite, qui mene le lecteur a une reflexion personelle quant a l’interpretation du texte. J’ai fait le choix de presenter dans cette anthologie des textes de differentes epoques autour du theme de la fuite du temps et de la mort, qui sont non seulement des lieux communs de la poesie, notamment dans la poesie lyrique, mais egalement des questions qui me paraissent essentielles

à exprimer ses sentiments et donne son avis sur les villes qui lui tiennent à cœur, l’utilisation du sonnet permet de transmettre ces émotions III. Le choix d’une forme simple : le sonnet Un forme particulière Le sonnet est une forme de poésie recherchée. Les outils utilisés : composé d’une seule phrase (1er et 2ème quatrain) + une synthawe qui s’oppose : interrogatives/exclamatives + quatrains/tercets et les rimes sont identiques dans le 1er et 2ème quatrain Référence culturelle

mot car cela l’empêche d’être lui-même, libre et sans attente. Selon lui, les mots sont superficiels et éloignent les choses de leur vraie essence. Ils enchaînent l’homme et le prive de toute individualité et de toute différence identitaire. « La poésie n’est pas donnée à tout le monde, il faut d’abord faire la conquête du silence et faire taire la voix de tout ce qui en nous n’est pas de nous. Les mots sont de trop. Nous parlons trop, nous lisons trop et nous écrivons trop. Nous donnons du sens

l’humble nom de technè? Parce qu’il était un dévoilement producteur et qu’ainsi il faisait partie de la poiésis. Le nom de poiésis fut finalement donné, comme son nom propre, à ce dévoilement qui pénètre et régit tout l’art du beau: la poésie, la chose poétique. La poésie pénètre tout art, tout acte par lequel l’être essentiel est dévoilé dans le Beau. Le même poète dont nous avons entendu la parole: Mais là où il y a danger, là aussi Croît ce qui sauve nous dit: ... l’homme habite en poète sur

besoin de les rappeler. D’ailleurs, aujourd’hui, il n’est peut-être point hors de propos de remettre sous les yeux des lecteurs les deux pages qu’on vient de transcrire. Ce n’est pas que ce drame puisse en rien mériter le beau nom d’art nouveau, de poésie nouvelle, loin de là, mais c’est que le principe de la liberté, en littérature, vient de faire un pas ; c’est qu’un progrès vient de s’accomplir, non dans l’art, ce drame est trop peu de chose, mais dans le public ; c’est que, sous ce rapport du moins

Baudelaire[->0] qui intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840[->1]. Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 25[->2] juin[->3] 1857[->4] et rééditée en 1861[->5], Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique[->6] où la beauté[->7] et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine[->8], Stéphane Mallarmé[->9] ou encore