Electre De Giraudoux Acte 2 Scène 7

Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle le public 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 3-2 3-3 3-4 3-5 3-6 3-7 3-8 Les origines Le lieu du spectacle La troupe théâtrale Les différentes sortes de pièces Les masques et les costumes Le jeu de l’acteur Les décors et la machinerie Les auteurs 4- La différence entre le théâtre Grec et le théâtre Romain 4-1 4-2 Les différences

OEDIPIEN 1. Le mythe dans la tragédie 2. Les origines du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2.2.5 Résumé La Machine Infernale

sur quel yser ou ontet synthétiq ques exem ils une autre ue. ples précis. visée ? Elle devra être organisé II. Vous trait e erez ensuite, au choix, l’un 1. Commen taire des sujets Vous commen (16 points) suivants. terez le texte de Fénelon (texte A). 2. Disserta tion En quoi l’évo , sujet adapté au nou veau prog cation d’un ramme (16 monde très le lecteur sur points) éloigné du l’homme et sien permet-el Vous déve lopperez votr son environnement ? le de faire réflé e argumentatio les œuvres chir que

William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document

GRUMBERG mise en scène GILDAS BOURDET collaboration dramaturgique Anny PERROT décors Gildas BOURDET & Edouard LAUG lumières Jacky LAUTEM costumes Christine RABOT-PINSON avec, Nathalie HUGON, Daniel LANGLET, Nicole DUBOIS, Sylviane GOUDAL, Monique MAUCLAIR, Pascal NAWOJSKI, Cécile O'CAIRN, Claire BEAUDOIN, Michel VALMER et Pierre Stéfan MONTAGNIER. 4 " M o l i è r e s " 1 9 9 9 : Révélation Théâtrale Féminine : Marie-Christine ORRY Meilleur Metteur en Scène : Gildas BOURDET

de tout ce qui, privé d’elle, perdait la chaleur et le goût de vivre. Elle n’a jamais su qu’à chaque retour l’odeur de sa pelisse en ventre-de-gris 1 , pénétrée d’un parfum châtain clair, féminin, chaste, éloigné des basses séductions axillaires 2 , m’ôtait la parole et jusqu’à l’effusion. D’un geste, d’un regard elle reprenait tout. Quelle promptitude de main ! Elle coupait des bolducs 3 roses, déchaînait des comestibles coloniaux, repliait avec soin les papiers noirs goudronnés qui sentaient

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

ses pièces théâtrales en catégories: pièces roses, noires, brillants, grinçantes et costumes. Pour les pièces roses ce sont des comédies savoureuses comme "Humulus le muet", le bal de voleurs"" Les pièces noires, ou les personnages mise en scène sombrent dans le malheur qui sont prisonniers de leurs passés, dans leur rang social et dans leur pauvreté qui se va se finir soit par la fuite ou la mort, exemple de pièces noires Antigone, Médée, Les pièces brillantes sont les pièces qui

moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube

l'étude des registres : " les élèves ont à acquérir des connaissances sur ces registres, à devenir capables de les reconnaître et de les analyser, mais aussi d’exprimer eux-mêmes ce qu’ils éprouvent, d’une façon consciente, mesurée et pertinente". 2 Lecteurs nécessairement impliqués, les élèves sont ainsi invités à dire ce qu'ils comprennent du texte singulier d'un auteur exprimant dans une forme particulière des affects fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3