Electre De Giraudoux Quel Est La Modernité

Le lamento du jardinier. « Electre de Giraudoux ». I/ Le lamento, tradition et modernité - La didascalie initiale =c'est l'entracte. = "je ne suis plus dans le jeu". -Le jardinier s'adresse aux spectateurs = apostrophes. -Pas si c'est le personnage ou l'acteur qui parle = tradition = la parabase. -S'est inspiré tragédie grecque pr créer le lamento. le jardinier = du Coryphée. -ellipse théâtrale + l’ellipse de la nuit. = modernité theatraleplace du lamenteau. -Le jardinier = ambiguë

Arlequin n'est pas à la hauteur de son rôle de maître. Ce n'est pas une scène de déguisement. Il y a ici de réelles questions de société qui sont soulevées. C'est une remise en cause qui prend corps. Hugo, Ruy Blas 1. Un dénouement entre tradition et modernité (fonction trad+nouvelle vision du théatre) 2. Scène de fin avant tout romantique Au 19e s le théâtre voit la naissance d’un nouveau genre qui mêle les registres tragiques et comiques : le drame romantique. Ruy Blas fait partie des premières pièces

JARDINIER A la fin de l'année 1936, Jean Giraudoux écrit sa pièce Electre, représentée pour la première fois à Paris au printemps 1937. A cette époque, de nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’achève sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte

ELECTRE Acte II, scène 9 Introduction  Scène = narration du meurtre par le mendiant au moment même où il se déroule. Lecture du texte  Annonce des axes  Explication du texte  I - Le châtiment de la mère  A) L’utilisation des points de vue 1. Le point de vue d’Égisthe (au départ ne comprend pas puis prise de conscience insistant sur les détails sanglants répétition saigner - Clytemnestre=animal identifié progressivement tout comme l’assassin "on" puis "son fils") 2. Le point de

Électre est une pièce de théâtre en deux actes de Jean Giraudoux. Agamemnon, Le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux Dieux. Son épouse, Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la Guerre de Troie. Oreste, le fils est banni. Reste Électre, la seconde fille : « Elle ne fait rien, ne dit rien. Mais elle est là ». Aussi Egisthe veut-il la marier au jardinier du palais afin de détourner sur "la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour

-Problématique : Quel est le rôle du lamento dans la pièce ? -Plan : I- Une parabase entre tradition et modernité II- Définition de la tragédie I- Une parabase entre tradition et modernité : 1) Intervention du jardinier : Le jardinier représente Giraudoux, il est humble, c’est sa dernière intervention. La situation d’énonciation est claire : « je » +  « si vous voulez » l.16. Il fit part de ses sentiments

semblent en effet trouver leur place au XXe siècle. Enfin, le titre même de la pièce, La machine infernale, renvoi d’avantage au XXe siècle industrialisé plus qu’à l’Antiquité, par le terme de « machine », qui peut être considéré comme un élément de modernité. Cette pièce, au-delà des particularités liées à l’époque et à la mythologie comme la présence d’oracles ou le châtiment infligé à Œdipe par sa mère, se lie donc à l’époque d’écriture de par les aspects intemporels de l’intrigue. III-ATTRIBUER

lui plaît. Issu d'un long et perpétuel apprentissage, dès son plus jeune âge,son caractère s'apparente à celui d'un homme qu'elle semble considérer comme étant plus libre. La liberté de penser et d'être qui l'on veut symbolise dette femme dont la modernité transcende un personnage plus qu'ambigu Madame Bovary (Roman) Introduction : C'est un extrait de Madame Bovary écrit par Gustave Flaubert un auteur du XIXe siècle né en 1821. Il a été attiré par l'écriture dès l'adolescence

particulier Victor Hugo. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles ( règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». le théâtre absurde : BECKETT- CAMUS le théâtre de l'absurde est

vouée aux grands modèles : Virgile dans L’Énéide s’inspire d’Homère en composant ses six premiers livres comme une Odyssée, et ses six derniers comme une Iliade, Stace dans La Thébaïde reproduit consciencieusement le modèle virgilien, tandis que la modernité, de l’Ulysse de James Joyce aux Géorgiques de Claude Simon, en passant par la vogue du théâtre à l’antique en France autour de la seconde guerre mondiale, continue à se nourrir aux sources gréco-latines. Il y a la traduction, plus ou moins « fidèle