Electre De Giraudoux Un Tragique Moderne

Les mythes sont souvent la source d'inspiration de nombreux auteurs, comme Antigone de Anouilh, Don Juan de Molière, ou encore Electre de Giraudoux. Ces mythes sont clairement cités et on les nomme de réécriture, mais de quoi s'agit-il lorsque le mythe est latent ? Nous ne pouvons nous empêcher de remarquer de claires similitudes entre la relation de Monsieur de Sainte et Colombe et sa défunte femme et le mythe d'Orphée et Eurydice, pourtant le poète musicien n'est jamais nommé dans cette œuvre,

retrouver dans une situation où vous vous contenteriez de réciter un cours : après la lecture du présent document, lisez ou relisez une tragédie classique (cf. bibliographie), une tragédie grecque (Œdipe-Roi de Sophocle) et une adaptation moderne (Jean Giraudoux ou Jean Anouilh). 4. De plus, au regard des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références :

d’orgueil étalé et d'humour, la fougue justificative toujours sous-jacente et on pourra conclure qu'on est loin de la bonhomie souriante de Montaigne : Rousseau nous apparaît comme le premier autobiographie et comme le fondateur de la psychologie moderne. Groupement #3 : La Fuite du Temps L’Ennemi, Baudelaire Sonnet à Hélène, Ronsard Sonnet à Marie, Ronsard Chanson d’Automne, Verlaine Ô souvenirs ! printemps ! aurore !…, Hugo La Belle Heaulmière, Villon L’Ennemi Ma jeunesse

DISSERTATION Sujet : Réécrire une oeuvre connue en termes modernes est ce un simple plagiat ou est ce une manière de faire vivre les vieux chefs-dʼoeuvres? Introduction: Au Vème siècle avant Jésus Christ, Aristote se demandait ce quʼétait lʼorigine de lʼArt. Après réflexions, il avança lʼidée que lʼArt nʼest que lʼimitation de la Nature. Ici, les artistes, les peintres, les écrivains se posent la question suivante : la création est-elle possible? Pour tenter de répondre à cette question, certains

Question 1 (3 points) Identifiez les registres employés dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La

avant de réaliser ce devoir ainsi que la Fiche méthode consacrée à la lecture analytique dans la séquence 1. Corpus de textes : Texte A. Racine, Britannicus (Acte V, scène 5), 1669 Texte B. Racine, Phèdre (Acte V, scène 7), 1677 Texte C. Giraudoux, Électre (Acte II, scène 7), 1937 Texte A. Racine, Britannicus (Acte V, scène 5), 1669 L’empereur Néron, fils d’Agrippine fait enlever Junie, la fiancée de son demi-frère Britannicus, beau-fils d’Agrippine. Lors de leur rencontre, il tombe alors amoureux

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

historique du Xxe siècle, notamment grâce à la technique des anachronismes volontaires. II/ Décrire Ce passage se trouve au centre de la tragédie de Jean Anouilh. Il se situe dans une longue scène qui oppose Antigone et Créon, et qui constitue le France tragique de la pièce. Antigone vient d’être arrêtée pour avoir essayé d’enterrer son frère Polynice, privé par Créon de sépulture funéraire parce qu’il s’est allié à des cités étrangères à Thèbes. Créon essaie de sauver Antigone en essayant de la convaincre

mort en 406 ou 405 av. J.-C. est l'un des trois grands tragiques grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Electre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène

à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano