Electre De Giraudoux Un Tragique Moderne

De plus, on parle souvent à propos d’Eschyle de " trilogies liées " : une trilogie est un ensemble de trois tragédies. Elle est dite " liée " lorsque les trois tragédies portent sur un même thème. Cela s’explique par le fait que les personnages du tragique grec s’inscrivent dans toute une histoire familiale. Ce que montre Eschyle, dès lors, c’est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Sophocle (495-

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

ville natale. En vain. Sa sœur Électre elle-même le repousse : l’usurpateur l’a réduite au rang d’esclave, elle se dissimule sa honte sous des rêves de vengeance et de haine. Elle ne peut reconnaître en le jeune voyageur, hésitant et timide, doux comme une fille, le libérateur qu’elle attendait. Oreste s’en 1. Eschyle, L'Orestie, in Tragiques grecs, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1967, trad. Jean Grosjean, p.360-365. 2. Sophocle, Électre, in Tragiques grecs, Paris, Gallimard, « Bibliothèque

romantique arrive au galop dans cette période qui ne veut plus d'histoires réservées public bourgeois. Victor HUGO est alors le principal auteur du drame romantique. Son style d'écriture déclenche une guerre d'opinion entre certains classiques et certains modernes appelée Bataille d'Hernani. -Victor HUGO La censure (rétablie en 1793 sous la Terreur) guette et Alfred de Musset ne peut pas faire représenter ses pièces sur scène car celles-ci pourraient paraître trop choquantes. Il décide donc d'écrire

moyen-âge (fin du 16ième siècle) le théâtre connait un immense succès populaire. William Shakespeare écrit aussi bien pour le peuple que pour le courtisan. Le bâtiment est une sorte d’œuf en bois où il n’y a pas de rideau (juste derrière). On mélange le tragique et le grotesque : les costumes sont somptueux. Un tel théâtre est appelé « théâtre Elisabéthain » parce que l’Angleterre est gouvernée par la reine Elisabeth (elle encourage ce genre de théâtre dans lequel on joue des pièces plus ludiques et consacrées

Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible

av J-C. C'est l'un des trois grands tragiques grecs dont l'oeuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide(480-406). Il est principalement l'auteur de 122 pièces dont une centaine de tragédies mais dont seules 7 nous sont parvenues. Il est cité comme paradigme (un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses) de la tragédie par Aristote. Il remporte le nombre le plus élevé de victoires au concours tragiques des grandes Dionysies (cf annexe 2)

classique, qui aient connu une postérité semblable à celle d'Antigone et un foisonnement aussi vigoureux d'adaptations que celui suscité par la pièce la plus célèbre de Sophocle : Hölderlin la traduit en 1804, Anouilh en propose une version audacieuse et moderne en 1946, Brecht l'adapte en 1947, en s'appuyant sur le texte de Hölderlin. Jean-Marie Straub et Danièle Huillet en donnent une version pour le cinéma en 1991. Rares également sont les personnages nés au théâtre qui, sans aucun antécédent historique

Le mime, spectacle de danse, qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime fut une espèce de représentation plutôt dramatique dans laquelle les acteurs jouaient pieds nus et sans masques des scènes

Barilier 2 1. Dieu est mort. Fr. Nietzsche 22. Donne à ton esprit l'habitude du doute et à ton cœur celle de la tolérance. G-Chr. Lichtenberg 23. Électre, pour moi, est avant tout une pure jeunefille, comblée de joie et d'honneurs, et qui n'en accepte aucun, toute entière dévouée à la recherche de la vérité sur la mort de son père. J. Giraudoux 24. Emma se jette goulûment sur toutes les proies; et voulant tout immédiatement consommer, elle ne peut rien retenir. Tout l'abandonne, et ses expériences