Electre Giraudoux Analyse

(1964) de Jean-Paul Sartre  « Si Dieu existe, à quoi bon la littérature ? Si Dieu n'existe pas, alors à quoi bon faire de la littérature ? » (1987) par Eugène Ionesco dans le journal Le Monde  Le terme de la crise touche les genres littéraires, analysé dans : o « La Crise des valeurs symbolistes » (1960) de Michel Décaudin o « La Crise du roman » (1966) de Michel Raimond o « La Crise du personnage dans le théâtre moderne » de Robert Abirached  « De la littérature considérée comme une tauromachie

unité à tout votre commentaire. 10 Sujet 1 – Le sujet Pas à pas Construisez ensuite un développement cohérent et progressif. N’oubliez pas qu’un commentaire va toujours du plus évident au plus complexe. Vous pouvez donc commencer par analyser simplement la place de Mme Tim dans le texte. Intéressez-vous ensuite à ce qu’elle représente symboliquement ou à ce qui fait sa richesse. Pensez, durant la rédaction, à faire référence au texte avec précision et à utiliser des outils littéraires

toutefois celles qui concernent Pétrarque dont le Canzoniere structure tout le récit moravien et Giacomo Leopardi dont certains poèmes sont cités implicitement par Moravia, mais aussi James Joyce (Ulysse, cela va de soi) et O’Neill (Le deuil sied à Électre) dont discutent Rheingold et Molteni. Godard apportera surtout au film toutes les références à l’histoire classique du cinéma (Griffith, Chaplin, les Artistes Associés) et à la situation de l’industrie du cinéma au moment où se déroule la fiction

le bonheur. Or elle ne veut ni être heureuse ni même vivre. Créon doit donc la condamner à être enterrée vivante. Mais elle se pend dans le tombeau. Son fiancé se donne la mort à ses côtés. Eurydice, la reine, se tranche la gorge de désespoir. Analyse Intérêt de l’action Classification : C’est une «pièce noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel

le bonheur. Or elle ne veut ni être heureuse ni même vivre. Créon doit donc la condamner à être enterrée vivante. Mais elle se pend dans le tombeau. Son fiancé se donne la mort à ses côtés. Eurydice, la reine, se tranche la gorge de désespoir. Analyse Intérêt de l'action Classification : C'est une «pièce noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel

», ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre

1. Le théâtre Présentation générale ; social et religieux, L’imitation et l’origine de la poésie (Aristote p.33)  1.2 l’utilisation du mythe Antique au XXème siècle 2. La tragédie ; origine, nature, représentation, du Dithyrambe au chœur B. ANALYSE COMPARATIVE ET MISE EN EXERGUE DES RESSORTS DU TRAGIQUE 1. Introduction 2. Lien de parenté [changer l’intitulé] 3. Structure tragique de la fable 4. Moyens, Objet Imité, Manière 4.1 Moyens  4.2 Objet Imité 4.3 Manière 5. La

LES REGISTRES « C’est grâce à la littérature que se forme presque toute notre idée de la vie ; le détour par les textes conduit directement à la formation de l’homme. Ils nous apportent les analyses et les idées, mais aussi les images, les personnages, les mythes, et les rêves qui se sont succédé dans l’esprit des hommes : ils nous ont un jour émus parce qu’ils étaient exprimés ou décrits avec force ; et c’est de cette expérience que se nourrit la nôtre. » Jacqueline de Romilly, « Enseignement

 ce qui me semble plus fort et plus évident que tout — et qui m'avait totalement échappé à la première lecture — c'est la réflexion sur le théâtre qui est contenue dans cette tragi­comédie et c'est la théorie que je vais défendre ci­dessous. Pour bien analyser la question, observons l'architecture, la structure de l'œuvre : Acte I — révélation du meurtre de son père à Hamlet et de l'usurpation de son trône. Hamlet est par conséquent renvoyé à un rôle subalterne. Acte II — la « folie » d'Hamlet, prise 

roi et Œdipe à Colone de Sophocle, Les Sept contre Thèbes d’Eschyle, Les Suppliantes d’Euripide) ; – la guerre de Troie (Ajax de Sophocle, Iphigénie à Aulis, Les Troyennes d’Euripide) et le retour malheureux des héros (L’Orestie d’Eschyle, les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque, Iphigénie en Tauride). Perspectives possibles de lecture Intertextualité et réécriture C’est bien évidemment l’occasion de lire ou de relire le sonnet de Du Bellay, « Heureux