En Quoi Antigone Est Une Tragédie

Question Documents A – Sophocle, Antigone, ve siècle av. J.-C. (vers 441-472). B – Marivaux, L’Île des esclaves, 1725 (extrait des scènes 1 et 2). C – Jean Anouilh, Antigone, La Table ronde, 1944. D – Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, Minuit, 1988. > Après avoir défini l’enjeu de l’affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. Après avoir répondu à cette question, vous traiterez au choix un des sujets suivants : commentaire ; dissertation ouécriture

scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en scène d’Hamlet par Peter Brook rend compte de la situation

Commentaire L’œuvre dont est extrait le texte présent est une pièce de théâtre intitulée Antigone. L’extrait est la scène 3 de l’acte 1. Créon, roi de Thèbes et Antigone sont les deux personnages de cette scène. Après l’exil du roi Œdipe, sa descendance se déchire pour le trône de la cité de Thèbes. Ses fils, Etéocle et Polynice, s'affrontent pour le pouvoir, et meurent tous deux par une bataille qui les confronte. Mais si Créon, le frère d'Œdipe et nouveau roi de Thèbes, accorde à Etéocle les honneurs

La scène d’exposition C’est le début d’une pièce de théâtre dans laquelle l’auteur fournit au spectateur les renseignements nécessaires à sa compréhension. Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? comment ? Elle est un exemple de la double énonciation au théâtre : Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas

représenter un débat politique, comme entre Hoederer et Hugo dans le cinquième tableau des Les Mains Sales. Le dialogue peut encore représenter la différence qui sépare les acteurs. En effet, on comprend mieux ce qui anime le personnage quand on mesure en quoi il se distingue des autres. Par exemple, la simplicité d’Arlequin, dans la scène 8 de l’Ile des esclaves, ressort avec d’autant plus de force qu’elle contraste avec l’affectation d’Euphrosine. Lorsqu’un personnage en affronte un autre, sa colère peut

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

TRAGEDIE & COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le

Anouilh a choisi d’exposer la conception du bonheur selon Antigone ici, à l’aide d’un dialogue construit sur le mode de la confrontation. Deux personnalités propices au conflit : un homme de pouvoir, qui doit faire régner la loi et l’ordre, créon face à une jeune femme, Antigone, orgueilleuse «Je veux tout et que ce soit entier (…) Je ne veux pas être modeste, moi ». Un duel de parole rythmé, où les deux personnages parlent, mais pour mieux laisser la part belle à l’expression d’Antigone. Un dialogue

La Tragedie Introduction : Au XVIIe siècle, le théâtre était considéré comme le divertissement majeur. En France notamment, la soif théâtrale du roi Louis XIV a impliqué de nombreuses pièces et ce dans tous les genres. En effet, bien que celui-ci soit réputé comme friand des oeuvres de Molière (entre autre de ses comédies ballets), cela n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une

objet d’étude sera donc l’ambivalence figure féminine et sa dimension mythologique dans ce drame. Si elles semblent diverger dans le présent, nous verrons en quoi leur destin est le même. Nous étudierons dans un deuxième temps le rôle actanciel de la sororité/ fratrie et enfin nous verrons, en les confrontant à des figures de la tragédie antique (pour en faisant émerger leurs particularités tragiques) que Tchekhov nous donne donc à voir Une figure mythique qui interroge les catégories politique