En Quoi Berenice Est Une Tragédie

sa conduite. I) L’opposition père-fils 1) Fabrice, un fils distant et idéaliste -Fabrice vouvoie son père « vous » (l.23-56) et garde alors une certaine distance avec ce dernier. - Ornifle n’éprouve lui aucun remord envers son fils « Honte de quoi ? » (l.1) -Ce qui parait totalement immoral à Fabrice n’a fait que le bonheur d’Ornifle : « de cette ignoble période grecque » (l.15), alors qu’Ornifle en tire les poèmes « les plus purs, le plus déchirants » (l.17) ; Fabrice a une donc une vision

public vient pour se divertir : de quoi ? pour penser à autre chose : à quoi ? pour entendre et voir de belles choses : lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être

théâtre sous le roi soleil découvre une véritable popularité notamment grâce à Molière , Corneille et Racine.En fait des beaux-arts, le roi n’aimait que l’excellent. Rien ne le prouve mieux que l’usage qu’il fit des deux grands représentants de la tragèdie (Corneille et Racine). En fait Louis XIV était un très grand mécène, épris d'art, donc il protégeait les artistes vivant à la cour, en leur octroyant des pensions et autres; mais en échanges, les artistes devaient obéir à Louis XIV et le mettre en

auteur de la préface d´une version tchèque, « [...] pas de chance, mais le sacrifice est un sort humain; jadis, sous les dieux païens hostiles aux gens lesquels ils n´ont pas crés, même le sacrifice des êtres humains vivants. Iphigénie sera donc une tragédie de savoir ce qui est le sacrifice et quel poste peut occuper dans la vie. » [1] (p. 25) Dans le cadre de cette mémoire, nous ferons l´analyse de cette œuvre. Nous divisons notre travail en trois parties. D´abord, nous mentionnerons l´auteur et

Il sera protégé par le Roi et nommé historiographe du Roi. Cela va lui permettre de monter rapidement dans sa carrière. * Il écrit peu de pièces, la majeure partie d'entre elles sont des pièces d'inspiration antique, comme Phèdre, Andromaque, Bérénice, Iphigénie. * Racine commence au moment où Corneille finit la carrière. * Il finira sa vie de façon très chrétienne, se mariera.Présentation de l'oeuvre : * Britannicus est l'héritier du trône impérial et il en est dépossédé par Agrippine,

malédictions et court se tuer sur le cadavre de celui qu’elle aimait. Oreste éperdu, se sent en proie à son tour à toutes les furies vengeresses.   Cette tragédie est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques ; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance

goût pour l’illusion, les apparences, les jeux de miroir qui expriment toute la complexité du monde (Rotrou par exemple) Le classicisme : il prône la mesure et l’équilibre, est une réaction spécifiquement française à l’esthétique baroque. Pour les tragédies, on redécouvre La poétique d’Aristote, et on applique ses règles : règle des trois unités (de temps, d’action, de lieu), règle de la Bienséance (pas de mort sur scène, rien qui puisse choquer le spectateur,…), unité de ton (tragique seulement) ,

littérature potentielle ..................... Sujet 9. Objets d’étude : Le théâtre : texte et représentation. Convaincre, persuader et délibérer....... Texte A. Jean Racine, Bérénice, acte I, scène 1 ...................................................................................................... Texte B. Jean Racine, Bérénice, acte V, scène 5 (vers 1303-1347) ......................................................................... Texte C. Interview du scénographe et peintre Gilles Aillaud, Théâtre

français au XVIIème siècle. C’est un auteur représentatif du genre de la tragédie, à l’exemple de Corneille, son rival, à qui il prend la 1ère place dans la vie théâtrale de l’époque en s’attirant les grâces du Roi et des courtisans, l’approbation des doctes ainsi que l’enthousiasme du public. Pourtant au départ, sa première pièce La Thébaïde (1664), n’obtient qu’un maigre succès . C’est avec Andromaque en 1668 et Bérénice en 1671 que viennent les premiers grands succès durables. Mithridate, joué

“Andromaque” (1667) Tragédie en cinq actes et en vers Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, Oreste et Pylade se retrouvent en Épire, à la cour de Pyrrhus, fils d'Achille : au nom des Grecs, Oreste vient lui réclamer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, elle-même captive du roi d'Épire. Épris d'Andromaque, celui-ci délaisse sa fiancée, Hermione. Oreste, qui aime la princesse, espère en secret que Pyrrhus va refuser de livrer Astyanax et de laisser partir Hermione. Scène 2 : Pyrrhus