En Quoi La Poésie A T Elle Pour Fonction De Sublimer Le Reel

l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On

l’Empire, le coeur ému, en voyant l’empereur, du désir d’aller à l’armée. Mais il faut avoir l’âge»). Cependant, il se savait né trop tard pour être le héros d’une épopée, et se sentit coupable d’avoir voulu porter dans une vie tout active une nature toute contemplative. Aussi, entré comme sous-lieutenant dans la garde royale, ayant attendu neuf ans que l’ancienneté l’ait fait capitaine, déçu par la vie de garnison, il se consacra à la littérature : ____________________________________________________________

ruptures * apogée et contradictions d’une critique prescriptive * de l’esthétique à la critique créatrice Chapitre II : des certitudes aux mutations 1) la critique, une science en quête de légitimité * divisions de la critique au XIX siècle * la littérature, objet de science ? * le point de vue de l’Histoire sur la littérature 2) la critique créatrice * Sainte-Beuve et la question de l’auteur * Proust : à la recherche du moi créateur * style, technique et vision * la mutation de la

séquence, destinée à une classe de première, correspond à l’objet d’étude : « Un mouvement littéraire et artistique européen entre le XVIe et le XVIIe siècle » : le baroque. Introduction Lieu de contradictions et d’assemblages insolites, L’Astrée puise sa source dans le genre pastoral, dans le roman héroïque, dans la culture humaniste de l’auteur et dans sa vie. Œuvre somme et œuvre source, « étroit goulet par où tout l’ancien se déverse, se reverse dans tout le moderne » [1], L’Astrée est à plus d’un titre

l’Empire, le coeur ému, en voyant l’empereur, du désir d’aller à l’armée. Mais il faut avoir l’âge»). Cependant, il se savait né trop tard pour être le héros d’une épopée, et se sentit coupable d’avoir voulu porter dans une vie tout active une nature toute contemplative. Aussi, entré comme sous-lieutenant dans la garde royale, ayant attendu neuf ans que l’ancienneté l’ait fait capitaine, déçu par la vie de garnison, il se consacra à la littérature : __________________________________________________________________________________

GENÈSE TRAVAIL «  A la sueur de ton front tu mangeras du pain jusqu’à ce que tu retournes à la poussière car tu es poussière ». Malédiction, punition à destination de l’homme. Raison du travail morales et religieuses. Moyen d’expier leurs pêchés, de se racheter, ainsi que la faute qu’ils auraient commises. Valeur de rédomption. SOCIÉTÉS MÉDIÉVALES TRAVAIL Bellatores (guerriers) Orantes (ceux qui prient, le clergé) Laborantes (ceux qui travaillent) Activité à forte contrainte ( chez les

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques

ROMANTexte 1. Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830), Livre I, chapitre X Stendhal est le plus grand romancier français du XIXème siècle, né en 1783 à Grenoble et mort en 1842 à Paris. Il a écrit plusieurs romans intitulés ,,La Chartreuse de Parme’’, De l’amour’’, ,, Armance’’, et bien sûr, Le Rouge et le Noir’’, qui est le plus connu roman. Le Rouge et le Noir est un roman réaliste et romanesque publie en 1830, qui nous présente deux grands thèmes ; le combat

politique de l’amour dans Hernani Hernani est-il une pièce d’amour1 ? La réponse à cette question ne va pas tout à fait de soi. D’un côté, il est bien évident qu’Hernani parle d’amour, que les enjeux amoureux constituent un élément central de l’intrigue, que la passion amoureuse se dit à de nombreuses reprises. De l’autre côté, on a d’emblée quelques raisons de penser que l’amour n’est pas le sujet de la pièce – c’est-à-dire ni son sujet unique, évidemment, ni peut-être son sujet principal. Avant

Comment définir l'Art ? L'art est un ensemble d'activité à part, faite par un nombre de gens à part. Cette conception apparaît à une certaine période à laquelle va succéder celle de l'art ancré dans la réalité. Le terme « beaux-arts » apparaît au XVIIIe (18) siècle et est employé jusqu'au XIXe. Aujourd'hui, c'est devenu une expression désuète; on lui préfère le mot « Art » qui désigne un ensemble de production signifiante, sans utilité pratique; entités ou choses