Eric Schmidt

Resnais A bout de souffle, de Godard Le Mépris, de Godard L'Aventura, d'Antonioni Bibliographie – – – – – – – – – – – – – – – Alain Bergala Hervé Bazin Jean Mitry André Labarthe Jean Narboni François Truffaut Jean-Luc Godard Eric Rohmer Gilles Deluze Serge Daney Michel Marie Luc Mouillet Antoine de Baecque Pasolini Jean-Louis Leutrat La genèse du cinéma moderne a. Le contexte La modernité est ce qui rompt avec les modèles en cours, qui va à l'encontre du classique

Moyen Âge est controversée, en particulier parce que l'historiographie récente montre comment l'État-nation, en tant que tel, n'est réellement apparu qu'avec la Révolution française et l'émergence de l'« ère des nationalismes » au XIXe siècle. Selon Eric Hobsbawm, utiliser le terme de « nationalisme » avant cela (pour qualifier par exemple la fierté des élites des empires chinois, grec, aztèque ou inca telle qu'elle apparaît dans les sources anciennes) est donc un anachronisme, une projection a posteriori

première diffusion le 13 août 1997, 216 épisodes ont été produits au cours de seize saisons. La 17 eme est actuellement en cours de réalisation . La série met en scène les aventures de quatre enfants d'école primaire : Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman et Kenny McCormick , ils vivent à South Park, une petite ville du Colorado. Leurs aventures constituent souvent une peinture critique et satirique de la société américaine. En raison de la vulgarité, de la violence graphique ou encore des

travail de recherche et d’écriture. Un livre de cette nature repose, en tout premier lieu sur les épaules d’autres livres1. Parmi les classiques de l’histoire contemporaine dans lesquels j’ai cherché une source d’inspiration et un exemple, je citerai Eric Hobsbawm, L’Âge des extrêmes ; George Lichtheim, Europe in the Twentieth Century ; A. J. P. Taylor, English History, 1914-1945 ; et Le Passé d’une illusion du regretté François Furet. Très différents à tout autre égard, ces ouvrages et leurs auteurs

D’abord professeur de français puis réalisateur, Eric Rohmer ne tolère aucune faute de français, en particulier au cinéma. C’est pourquoi dans Conte d’été, le langage utilisé par les acteurs semblent si peu naturel. Pourtant tout est réfléchi et cal culé dans ce film, rien n’est laissé au hasard, hasard qui reste le sujet principal de l’œuvre. Si Eric Rohmer fait tout pour déstabiliser les spectateurs, c’est qu’il a ses raisons : appartenant à la Nouvelle Vague, le réalisateur ainsi que d’autres

subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes. 3/ Vincent Van Gogh, un modèle Vers 1906, un groupe d’artiste allemand connu sous le nom de « Die Brücke » (Le Pont) avec Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, s’employa à développer l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres dépeignaient avant tout l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre. Un second groupe allemand avec Wassily Kandinsky

seiner Großväter war ein Pastor der Archäologie buff. Kirchner entscheidet sich gegen den Wunsch seines Vaters ganz für die Malerei. Ernst Kirchner studierte Architektur an der "Fachhochschule" in Dresden, wo er Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff erfüllt. Gesamt fanden sie die Gruppe “Die Brücke”(le pont). Er ist in Holzschnitt und sein Stil interessiert zur Vereinfachung von Funktionen entwickelt, sichtbar machen, das Holzwerk am letzten Radierung. Im Jahre 1911 zog Ernst Kirchner

pouvoir expressif. C'était une association formée à Dresde en 1905, par des étudiants, et qui est considérée comme le point de départ de l'expressionnisme allemand. Les premiers artistes fondateurs étaient : Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et Heckel.. Leur but était « d'unir l'art et la vie en une harmonie des sens. Cette unité devint une nécessité existentielle. L'artiste ne maquillait plus sa subjectivité et sa sensibilité ; la forme avait pour unique fonction d'exprimer

Ensor(2) et d’Edvard Munch (3). Mais c’est en Allemagne, où existe déjà une durable tradition romantique et symboliste, qu’il trouve son milieu d’expansion le plus favorable. En 1905, les peintres Ernst Ludwig Kirchner (4), Erich Heckel (5) et Karl Schmidt-Rottluff (6) créent à Dresde le groupe Die Brücke (Le Pont), auquel s’adjoignent Cuno Amiet, Max Pechstein, Otto Mueller et, temporairement, Emil Nolde (7). Une très grande intensité créative marque leurs toiles, souvent frustes, leurs sculptures

l’une des dernières étapes vers l’abstraction. Comme il en fut de l’expressionnisme allemand qui vit le jour au même moment, en 1905, à Dresde, au sein du groupe Die Brücke. Animé par Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner (ill. 11) et Karl Schmidt-Rottluff, auxquels se sont joints par la suite Max Pechstein, Otto Mueller et Emil Nolde, Die Brücke – mot à mot, « Le Pont » – aspirait pareillement à exprimer les sentiments de l’artiste face à la réalité du monde extérieur. Si Français et Allemands