Erik Satie

1998 : Charles Garnier * 1999 : Héloïse et Abélard * 2000 : Orphée-2000 * 2001 : Alexandra David-Néel * 2002 : Hieronymus Bosch * 2003 : Jacques Tati * 2004 : Niki de Saint-Phalle * 2005 : Georges Méliès * 2006 : Erik Satie * 2007 : Saint-John Perse * 2008 : Umberto Eco * 2009 : Claude Lévi-Strauss * 2010 : Henry Jones Jr. * 2011 : Germaine Tillion À la rentrée 2010, est créée une classe préparatoire intégrée destinée à assurer la diversité sociale

rue François Ier, et affecté au service des ambulances. Le 18 décembre, il part comme ambulancier auprès d’une unité de fusiliers marins sur le font de Nieuport. Cette fin d’année sera déterminante dans ses orientations artistiques. Il rencontre Erik Satie chez Valentine Gross et lance le projet de Parade. Au début de décembre, Varèse lui fait rencontrer Picasso. 1916 Cocteau passe tout l’hiver sur le front de l’Yser. De la fin de mars au début d’avril, il est en permission à Paris. Picasso

subjectivité. Il gagne même la critique musicale (1887), qualifiant les œuvres de Claude Debussy et, plus généralement, celles de tous les compositeurs préoccupés par la perception subjective des couleurs sonores et des rythmes : Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie, Albert Roussel... Les musiciens impressionnistes mirent à l'honneur la liberté de la forme, de la phrase et du langage harmonique. Édouard Manet, Olympia (1863), Musée d'Orsay, Paris. L'impressionnisme se singularise par le fait que l'on peut

Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Odilon Redon et Auguste Renoir, Misia Sert se fait connaître dans le milieu artistique parisien par ses talents de pianiste (elle était élève de Fauré) et par sa beauté. Elle fréquente Stéphane Mallarmé et Marcel Proust, puis Erik Satie, Colette, elle se lie avec Serge Diaghilev, Picasso, Cocteau et Serge Lifar. Les journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». La proximité de Chanel avec les artistes a toujours été à l'honneur. En 1924 elle réalise les costumes du Train

Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Odilon Redon et Auguste Renoir, Misia Sert se fait connaître dans le milieu artistique parisien par ses talents de pianiste (elle était élève de Fauré) et par sa beauté. Elle fréquente Stéphane Mallarmé et Marcel Proust, puis Erik Satie, Colette, elle se lie avec Serge Diaghilev, Picasso, Cocteau et Serge Lifar. Les journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». La proximité de Chanel avec les artistes a toujours été à l'honneur. En 1924, elle réalise les costumes du Train

Dans cet entretien avec A. Laster, enregistré dans la maison qu'il habitait alors avec sa femme Janine à Omonville-la-Petite, il parle de son goût pour des musiciens aussi divers que Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff... C'est le peintre Autrichien Lucas Suppin2qui a mis en relation Jacques Prévert avec Carl Orff. Nous apprenons également dans ces lettres de Suppin que Orff, Suppin et Prévert avaient un projet commun autour d'un livre (probablement

plus tournée vers l’occultisme car elle enseignait la magie opérative (théurgie) et la kabbale à ses membres. Ses fondateurs furent Stanislas de Guaita et Joséphin Péladan. Le grand occultiste Papus fut l’un de ses membres, ainsi que le compositeur Erik Satie, connue pour sa célèbre Sonnerie des Rose-Croix. 2. L’Amorc Fondation et origines L’histoire de l’Antiquus Mysticusque Ordo Rosae Crucis remonte à 1909, année à laquelle Harvey Spencer Lewis, américain passionné d’ésotérisme qui s’intéressait

Première Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire. L’entre-deux-guerres devait être pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-guarde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célèbres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance (1919), au roman poétique :

scénario. Fernand Léger, qui a réalisé les costumes, fait surgir sur scène de gigantesques animaux, des oiseaux, des insectes ou encore des dieux totémiques. L'aventure des Ballets suédois se termine dès 1924 avec un ballet nommé Relâche qui a associé Érik Satie et Francis Picabia. À la fin des années 1920, c'est toute une époque qui s'achève, pendant laquelle les ballets ont été l'occasion de spectacles grandioses. Il ne faut pas omettre non plus l'importance des salons, ceux de la princesse de Polignac

esprit de liberté qu'évoque l'atmosphère des années 19001 : les artistes novateurs sont nombreux dans le domaine de la peinture avec le fauvisme et le cubisme qui ouvre le chemin à l'abstraction ou dans le domaine de la musique avec, en France, Erik Satie (1866 - 1925), Maurice Ravel (1875 – 1937) et plus tard Pierre Boulez, né en 1925. C'est aussi le moment où s'installe l'art du cinéma avec Méliès (qui ne deviendra parlant qu'à partir de 1927) et où la modernité s'impose aussi dans le domaine littéraire