Ernst Abbe

SUR L’ECOLOGIE Alain de Benoist C'est en 1859 que le naturaliste allemand Ernst Haeckel a inventé le terme d'« écologie » pour désigner la science des relations entre les organismes vivants et leur univers « domestique » (grec oikos), c'est-à-dire leur milieu naturel. L'expression d'« écologie humaine », elle, remonte à 1910. La notion d'« écosystème » a été créée en 1935 par l'Anglais Tansley. En 1953, dans leurs Fundamentals of Ecology, les frères Odum donneront aux écosystèmes le rang d'organismes

contentant de traduire, ou de faire traduire, les scripts qu'il avait écrits en Europe, Wilder ronge son frein. Sa rencontre avec Charles Brackett s'avère déterminante. Le duo de scénaristes-dialoguistes délivre quelques joyaux de la comédie, pour Ernst Lubitsch (La Huitieme Femme de Barbe-Bleue, Ninotchka) ou encore Howard Hawks (Boule de feu, et son remake Si bemol et fa diese). Sous contrat avec la Paramount, il reprend sa place derrière la caméra. Il impose dès son troisième film américain

vision « surréaliste », la présence de la mort à côté de la peinture. Magritte suivra les cours de l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles, puis travaillera dans une usine de papiers peints. Il découvre les tableaux de Chirico et les collages de Max Ernst, deux peintres considérés comme les «pères » du surréalisme, ce choc psychologique prépare sa « conversion » au surréalisme. Les tableaux de Magritte ne sont pas seulement une expérience, un pari, un voyage, ils sont avant tout peut-être, des énigmes

sur les relativités restreinte et générale ont bouleversé le monde de la physique et lui ont valu la reconnaissance de ses pairs. Max Ernst, né le 2 avril 1891à Brül et mort le 1er avril 1976 (84 ans) à Paris, est un peintre et sculpteur allemand, artiste majeur des mouvements Dada et surréaliste. Max Ernst est le fils du peintre Philipp Ernst et de Louise Kopp. En 1909, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer

pseudo-légalité et de violence politique, étend son pouvoir, tirant pleinement parti de l'enthousiasme qu'a suscité son arrivée à la chancellerie ainsi que des divisions de ses opposants. Le 30 juin 1934, lors de la sanglante Nuit des longs couteaux, il élimine Ernst Röhm et les chefs SA les plus gênants, tandis qu'il confie à Göring le soin d'éliminer le général Kurt von Schleicher et l'opposant nazi "de gauche" Gregor Strasser, gagnant ainsi l'estime de l'armée. Le 2 août 1934, la mort de Hindenburg lui permet

. . Analyse filmique To be or not to be d’Ernst Lubitsch To be or not to be est une comédie américaine de 1942, réalisé par le juif allemand Ernst Lubitsch, émigré aux Etats-Unis en 1923. Aussi, le film est tourné aux Etats-Unis en 1942, l’entrée en guerre de ceux-ci. Le long métrage dure 1h39 et est filmé en 35mm en noir et blanc. Les différents titres sont évoquant (To be or not to be ou le titre français Jeux

fer-de-lance de l’art nouveau grâce à ses « femmes fleurs ». En effet, avant d’être appelé « art nouveau », ce mouvement était appelé style Mucha. En étant l’un des premiers à dessiner une multitude de coquillages, fleurs, méduses, dans un but scientifique, Ernst Haeckel peut être considéré comme un autre précurseur de l’Art nouveau. Son travail a inspiré les grands lustres en forme de méduse de Constant Roux pour le musée océanographique de Monaco. Les acteurs de l’Art nouveau feront souvent référence à cette

Montparnasse). • Présenté aux surréalistes par son ami peintre Marcel Duchamp, il se lie d’amitié avec Breton, Eluard, Aragon. • Il participe à la première exposition surréaliste à Paris. Il expose ses toiles et objets insolites aux côtés de Jean Arp, Max Ernst, Picasso et Mirὸ • Pendant 20 ans, il va bouleverser l’art de la photographie. Il maîtrise la technique du noir et du blanc → portraitiste recherché → Grands artistes posent devant son objectif (Dali, Breton, chanteuse Kiki..). Ami avec le décorateur

Le dictateur sort aux États-Unis le 15 octobre 1940. Le succès commercial est immédiat, mais les critiques sont mitigées. Des reproches sont faits à Chaplin, soupçonné de pousser les américains à intervenir dans le conflit, dégradant les relations entre les États-Unis, l'Allemagne et l'Italie. On reproche à Chaplin de faire une comédie sur un sujet tragique. Il déclarera par la suite que s'il avait pu avoir connaissance de l'extermination des juifs, il n'aurait certainement pas fait un tel film

pour ces courts-métrages, mais furent parfois gardés tels quels dans le film final. 6) Quels sont les réalisateurs et scénaristes que M. Hazanavicius aime et considère comme des modèles ? Michel Hazanavicius souhaitait rendre hommage à Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Friedrich-Wilhelm Murnau... Il s'éloigne ainsi de l'ironie dans laquelle baignaient ses précédents longs-métrages, une direction qui, si elle a surpris Jean Dujardin, lui fut imposée par le format même : "Quand vous regardez