Espace Mouvement Et Son Dans La Sculpture

LA DANSE DANS L‘ART : ENTRE REPRESENTATION ET PRESENCE DU CORPS EN MOUVEMENT Marie Morsillo / Espace 3 / Mémoire / 2013 SOMMAIRE Introduction 1 - Représentation réaliste de la danse 2 - Représentation du mouvement dansé 3 - Cahier d’images 4 - Gestes et traces du mouvement 5 - Danse et performances, témoignages photographiques 1 - Danse et photographies 2 - Présence du corps en action dans la performance Conclusion Bibliographie ...... p.5 ...... p.7 ...... p.11 ...... p.15 ...... p. 25

style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Peinture Une définition de la signification de baroque en peinture est fournie par

tertiaire Regroupe les activités liées à l’exploitation des ressources naturelles : pêche, agriculture, élevage... C’est l’ensemble des activités qui produisent des matières premières non transformées. Santiago Calatrava, Architect and Engineer. Sculpture en laiton «The wave». 2005. © Santiago Calatrava 8 | SANTIAGO CALATRAVA : UN HOMME, UN ARCHITECTE Né le 28 juillet 1951 à Valencia (Espagne), Santiago Calatrava intègre, dès l’âge de huit ans, l’Ecole d’Art et d’Artisanat, où il est

objets du land art ou de l’arte povera sont des sculptures organiques qui ne sont pas modifiés, les artistes conservent cette matière première afin de construire des œuvres éphémères ou durables hors des musées et des galeries, ils se posèrent ainsi la question du hors site. Notamment, l’artiste utilise la cartographie, le site n’est plus comme lieu d’inscription d’une sculpture monumentale par l’intermédiaire de son socle mais devient, la sculpture elle-même. Smithson, à pensé le rôle de la cartographie

CHRISTO-BIOGRAPHIE : Christo Vladimiroff Javacheff est un Artiste contemporain aux œuvres originales. Il est né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie. Christo a étudié aux Académies des beaux-arts de Sofia et de Vienne. Ses premières productions sont de petites sculptures en fil de fer, mais en 1958 il s'installe à Paris où il côtoie les nouveaux réalistes et enrichit sa perception de l'art. Il commence alors à peindre des toiles abstraites. C'est aussi à cette époque qu'il rencontre Jeanne-Claude de Guillebon qui

De Maria J'ai choisi comme Problématique : En quoi la nature est-elle une source d'inspiration pour l'art moderne et contemporain ? 1. Identification : Je vais vous présenter, dans le domaine de l'art du visuel, l'installation d'une sculpture appellée « The lightning field » ou « Le champ de foudre », en 1977 par un artiste américain, Walter De Maria, né an 1973. Située dans le désert du Nouveau-Mexique près de Quedamo, l'oeuvre est difficilement accessible. L'artiste a choisi cet endroit

devient maison L'architecture = Bâtiment et par extension ville Ce qui différencie l'architecture de la peinture et de la sculpture est le terme de Spatialité (C'est-à-dire la capture de l'espace que cet art provoque) Etudier l'Histoire de l'Architecture signifie étudier "L'Histoire de l'Homme qui modèle l'espace"; l'Architecture modèle donc des volumes et délimite des espaces et des superficies >> Le bon architecte a donc une bonne vision spatiale mais il doit être aussi être un bon peintre et un

AND CRAFT AU BAHAUS Période 1861/1933. Qu’est-ce que le mouvement arts and craft? Le mouvement pose la question de l’homme dans l’industrie, et de sa place. John Ruskin et William Morris se préoccupent de l’industrialisation de masse. Ils créent donc ce mouvement pour réhabiliter le travail fait main, et sauvegarder, réapprendre les techniques traditionnelles. On peut citer John Ruskin comme un des grand défenseur et fondateur de ce mouvement. John Ruskin (8 février 1819 - 20 janvier 1900) est un

: fils de nylon et de metal laqué Dimension : l . 3,65m ; L.14m ; H. 4m Lieu : Courtesy galerie Denise René Tableau : Le premier penetrable Cet espace illimité que revendique le Pénétrable - ce que Soto définit par l'espace de la sculpture de l'œil l'atomise, et repousse les limites au-delà de l'espace vide . L'œil en mouvement accentue le caractère aléatoire de l'œuvre, les formes en permanent changement de recul avancent, disparaissent sans recréer les dimensions classiques de l'espace

courant artistique qui durera environ de 1750 à 1830. On retrouve ce courant dans plusieurs domaines tel que la peinture, la sculpture et l’architecture. Ce mouvement voit le jour à Rome au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum pour ensuite se propager en France, en Angleterre et ensuite atteindre toute l’Europe du Nord. Il ira même jusqu’en Amérique. Ce mouvement se crée suite à l’exagération du Rococo. De plus, il se caractérise comme étant le concurrent du Romantisme. Il se caractérise