Eugene Pottier

mouvement cherche les aspects les plus extrêmes de l’âme humaine, mais part dans l’exagération des formes.les intrigues se concentre sur la conviction humaine et l’illustre souvent a travers des figures allégoriques. Un des auteurs de cette époque est Eugene O’Neill qui écrit en 1920 "l’Empereur Jones" (« The Emperor Jones ») ou "l’Étrange Intermède" (« Strange Interlude ») en 1927. Peu à peu le théâtre se transforme en une « arme » politique et sociale et cherche a mobiliser l’esprit des spectateurs

| | |Chapitre III ( partie littérature) : Lecture suivie : La cantatrice chauve E Ionesco | |Objectif : |Lire et expliquer le théâtre de l’absurde |Tle BEP | |

volontiers ? Quel e ffet ces procédés peuvent-ils produire sur le spectateur ? > Éléments de réponse 1/ Identification du théâtre de l’absurde Deux dramaturges s’imposent comme les maîtres du théâtre de l’absurde : Samuel Beckett (1906-1989) et Eugène Ionesco (1912-1994). Ils débutent au théâtre dans les années 1950, et connaissent un succès rapide et comparable, qui s’explique en partie par le contexte historique de l’après- guerre : traumatisme profond laissé par les horreurs inouïes de la

1834 Le Père Goriot. C'est lors de la création de ce roman que l'auteur conçoit son grand projet, La Comédie Humaine, où il se propose d'être historien de la société de son époque. Dans ce roman, un juene étudiant en droit sans fortune, Eugène de Rastignac, vit dans une pension sordide, la maison Vauquer, où il côtoie une faune aussi pauvre qu'électrique. Là, il s'est pris de sympathie pour le Père Goriot, le bouc émissaire des pensionnaires. Après une altercation entre pensionnaire, Vautrin

Eugène Ionesco Rhinocéros Eugène Ionesco est un auteur dramatique et écrivain français et roumain. Il passa la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Ionesco profondément marquer par la seconde guerre mondiale en fait un des sujets importants de ces pièces, il fait parti du mouvement littéraire du théâtre de l'absurde. L'une de ces œuvres les plus connues est «Rhinocéros» dont le sujet principal de la pièce est le nazisme et le totalitarisme. Ces œuvres les plus connues

orientale où la vie elle-même est prise avec le Désir, principe de toute passion[14]. » Honoré de Balzac a brossé un vaste tableau de la société de son temps créant des archétypes comme celui du jeune provincial ambitieux à la conquête de Paris Eugène de Rastignac, de l'avare tyran domestique : Félix Grandet, l'icône du père : Jean-Joachim Goriot, ce « Christ de la paternité[15]», ou le bagnard reconverti en policier : Vautrin. Il a influencé directement des auteurs comme Gustave Flaubert dont

l’aventure de la beauté, pour devenir aujourd’hui le leader mondial de l’industrie des cosmétiques. L’histoire de L’Oréal est celle d’une quête qui ne s’achèvera jamais. Une quête d’innovation, initiée il y a un siècle par un chercheur et inventeur, Eugène Schueller, soutenue par des efforts constants de recherche, et portée par un esprit pionnier toujours vivace. Une quête d’excellence, à travers des produits toujours plus performants, plus créatifs et plus sûrs. Une quête de diversité et de multi-culturalité

Les chaises de Ionesco Je termine ces descriptions par une pièce d' Eugène Ionesco " Les chaises", cela fera une transition jusqu'a mon objet d'étude qui suit et qui traite du théatre de l'absurde. La mise en scène de Luc Bondy des chaises de Ionesco met l'accent sur le théatre de l'absurde. Immediatement on remarque le coté tragi- comique de ce théatre , car dans l'absurde c'est le désaroie qui fait rire. L'usure et la vieilleisse des deux corps qui occupe la scène sont les principaux éléments

théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction

vaudeville. Cette forme de comédie, née au XIXe siècle, est agrémentée d’ intermèdes chantés. C’ est un genre proche de l’ opéra qui se nourrit de jeux de mots et de situations cocasses telles que la scène devenue célèbre de l’ amant dans le placard. Eugène Labiche (Un chapeau de paille d’Italie, 1851) apporte au genre un sens de l’ absurde, caricaturant le bourgeois stupide, et Georges Feydeau réussit à maintenir un suspense comique par une série interminable de péripéties (Un fil à la patte, 1894 ;