Euripide

étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d'un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages et la richesse de la versification. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d'apprendre la mort d'Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois

Phèdre Extrait 4 Présentation : -Jean Racine (1639-1699) -Egal de Corneille (autre dramaturge) grave à Andromaque -Sujet mythologique : Euripide -Phèdre : Parut en 1677, tragédie ; 5 actes et alexandrin -Préface de Phèdre (pour répondre au critique : origine ) Situation : -L’horreur du crime a réveillé le sens morale de P. Elle décide de parler a T une première fois : -Elle veut alors contredire O qui dénonce faussement H. Mais T la coupe et lui annonce soudainement l’amour entre H et

suivant- Il est alors recueilli par ses grands-parents paternels qui l’enverront à son plus jeune âge au monastère de Port-Royal des Champs où il reçoit une excellente éducation et y apprend notamment le grec et le latin et découvre aussi Sophocle, Euripide et Eschyle qui sont des grands poètes tragiques de l’Antiquité. A partir de 1658, Racine commence à fréquenter les milieux littéraires. Il rencontre alors La Fontaine en 1660 et Molière en 1663 et décide de devenir dramaturge. Il écrira alors 12

ANDROMAQUE.- Ô mon enfant, mon unique trésor, Tu vas mourir de la main de nos ennemis, abandonnant ta mère infortunée, Ce qui te fait périr, c'est l'héroïsme de ton père qui fut le salut de tant d'autres, non le tien! Infortuné, l'hymen qui me fit entrer au palais d'Hector! Etait-ce pour fournir une victime aux Grecs que je souhaitais mettre au monde un fils? C'était pour qu'il régnât sur l'Asie et ses belles moissons. Tu pleures, mon enfant? Comprends-tu ton malheur? A quoi bon m'enserrer

l’horizon d’attente du spectateur moderne... Extrait de l'étude : Les dramaturges du XXème siècle n’ont guère transgressé le schéma narratif du conte originel mais par contre ils ont creusé, plus encore que ne le firent Sophocle, Eschyle et Euripide, l’horreur, la profondeur du piège dans lequel sont enfermés les personnages. Le caractère inéluctable du destin des personnages et des hommes par assimilation, est tout entier dans l’inhumaine machine destinée à l’anéantissement mathématique d’un

Iphigénie se soumet aux volontés de son père. Ambition d'Agamemnon, désir de gloire d'Achille, orgueil de Clytemnestre, jalousie d'Ériphile : la pièce donne à voir des passions déchaînées qui, toutes, font d'Iphigénie leur victime. Comme chez Euripide dans Iphigénie à Aulis, le personnage le plus fort moralement n'est pas Agamemnon, chef pusillanime, mais Iphigénie, qui pousse le respect filial et le patriotisme jusqu'à accepter la mort. Grand succès lors de ses premières représentations, Iphigénie

ndja Introduction : Le théâtre est apparu dans l’antiquité en Grèce avec des auteurs comme Euripide ou Aristophane où la tragédie est le principal genre théâtral. À partir du Moyen-Âge arrive la farce et la tragédie, qui existe depuis Aristophane, évolue. A la Renaissance, de grands dramaturges se distinguent avec leurs grands talents tels que Molière, grand auteur de comédie et Racine de tragédie. Ils sont marqués par le courant classique. Il évolue jusqu’au XIXe siècle où il subit l’influence

Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours I) Les genres du théâtre 1) La tragédie - Inventée par les grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide), définis par Aristote dans Poétique. -La tragédie classique (XVIIème) : 5 actes, action issue de l’histoire ou de la légende, personnages illustres, termine par la mort, régie par la

domine Delphes. Une hypothèse affirme que ce glacial rendez-vous à 2500m d’altitude aurait pour but d’inviter le dieu à revenir de parmi les morts. Une pièce de théâtre datant de -405 nommée « les bacchantes », nom romain des ménades écrite par Euripide, est arrivé jusqu’à nous et demeure la pièce la plus célèbre sur Dionysos. En février, au moment de l’ouverture des jarres de fermentation, on goutait le vin nouveau à l’occasion des anthestéries. Elles avaient lieues dans un sanctuaire au bord

portaient des masques, avec des grandes bouches pour amplifier la voix. Ils portaient des cothurnes (=chaussures à talons). La tragédie est né à Athènes au Ve siècle avant j-c. lors des fêtes consacrés à Dionysos, dieu de l’ivresse. Poètes tragiques : EURIPIDE Médée (magicienne infanticide) Au XVIe - XVIIe s. il y avait la commedia dell’ arte (comédie italienne), avec des personnages stéréotypes/masqués, et basé sur la gestuelle, mimiques (grimaces, bastonnades, soufflet, chute, pirouette…) et basé