Euripide

aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Racine s'inspire de chants de L'Iliade d'Homère, notamment pour la figure d'Andromaque. Son histoire avait déjà été traitée par Euripide dans ses pièces Andromaque et Les Troyennes, cette dernière ayant été adaptée plus tard par Sénèque, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence.

querelle littéraire qui, elle-même, déboucha sur l’Affaire des sonnets. Gabriel Gilbert avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Sources[modifier] Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l’avoir traité dans Hippolyte voilé aujourd’hui perdu. Dans la pièce conservée, le héros est poursuivi par la déesse de l'amour

particulier par Robert Garnier, auteur d'un Hippolyte un siècle plus tôt, puis par Gabriel Gilbert qui avait écrit un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Sources Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l’avoir traité dans Hippolyte voilé aujourd’hui perdu. Dans la pièce conservée, le héros est poursuivi par la déesse de l'amour

Compte rendu Théâtre: Oreste Le titre de la représentation est «Oreste», une tragédie Grecque écrite par Euripide en 408 avant J.C, mise en scène par Cyril Cotinaut. Cette représentation a eu lieu en salle Michel Simon, au théâtre national de Nice, le Vendredi 7 Février à 14h30. Fiche technique -Auteur: Euripide -Mise en scène: Cyril Cotinaut -Comédiens: Yann Lheureux Dans le rôle d’Oreste Myrtille Bordier Dans le rôle d’Electre Julie Palmier Dans le rôle d’Héléne Catherine Hargreaves

— et non pas seulement d’extraits comme c’était alors le cas dans la majorité des collèges. Racine garda de cet enseignement une solide culture classique, et en particulier une bonne connaissance des tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, et surtout Euripide), qui furent pour son théâtre des modèles et des sources d’inspiration. | | 2. | Les débuts littéraires | Le jeune étudiant fit ses débuts littéraires en composant des poèmes classiques d’inspiration profane (Ode à la nymphe de la Seine, 1660)

de Phèdre eut lieu le premier janvier 1677 à Paris. C'est la dernière tragédie profane de Racine. Une cabale puissante a soutenu contre elle une tragédie sur le même sujet: la Phèdre de Pradon. La Champmeslé créa la rôle de Phèdre. Les sources Euripide, Hippolyte porte couronne: "Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide…Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre…En

Commentaire Phèdre de Racine acte II, scène 5 Racine est un dramaturge tragique du XVIIème siècle, qui correspond à l'époque classique, s'inspire des auteurs tels que le grec Euripide, ou bien le latin Sénèque, pour l'écriture de ses tragédies. Il s'inscrit ainsi dans la tradition classique. L’œuvre que nous allons analyser est un extrait Phèdre de Jean Racine, cette œuvre est une des dernières œuvres profanes écrites par Racine. Grâce à cette pièce écrite en 1677, Racine devient le plus grand

le théâtre est soutenu par le pouvoir royale, lors des représentations on peut y voir la haute noblesse assise à côté de la scène. Les auteurs, comme par exemple Corneille ou Jean de Rotrou, s’inspirent de la tragédie antique et donc de Sophocle, Euripide et Sénèque. Pour la tragédie dans le théâtre, Boileau établie trois règles : La règle des trois unités (un lieu, une action, une journée). Le principe de vraisemblance (il ne doit pas y avoir d’incohérence au niveau de l’intrigue et de la psychologie

en janvier 1677 ; la pièce est alors intitulée Phèdre et Hippolyte, ce qui n'est modifié que dix ans plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, \"théâtre et victime d'une tragédie interne.\" L'extrait étudié est le second aveu de Phèdre. L'ensemble de la pièce

sait que les Dieux réclamèrent le sacrifice de la fille d'Agamemnon pour laisser les troupes grecques partir à la conquête de Troie afin de récupérer Hélène, enlevée par Pâris. Cependant, si selon Eschyle, Iphigénie fut sacrifiée par son père, selon Euripide dans Iphigénie à Aulis, elle fut sauvée in extremis par Artémis qui lui substitua une biche et l'envoya en Tauride où elle devint prêtresse. Si Racine a souhaité donner un dénouement heureux à sa tragédie, il a cependant refusé l'intervention de