Euripide

Andromaque, tragédie à grand succès écrite en 1667 est la troisième pièce de Racine après La Thébaïde et Alexandre le Grand. Soutenu par la belle-sœur du roi Philippe d’Orléans, le dramaturge s'est inspiré d'auteurs antiques comme Virgile ou Euripide auxquels il a emprunté leur contexte (par exemple l'Andromaque d'Euripide) en modifiant l'histoire. Dans la version de Jean Racine, Andromaque, qui est veuve d'Hector (héros de la guerre de Troie, où il y est mort) est prisonnière ainsi que son fils

des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Les principaux dramaturges étaient Eschyle, Sophocle, Euripide...
 -La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Les auteurs principaux de comédies étaient Aristophane, Plaute...

 Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de

Sophocle (en grec ancien : Σοφοκλῆς / Sophoklễs), né à Colone en 495 av. J.-C. et mort en 406 av. J.-C. est l'un des trois grands tragiques grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Il est principalement l'auteur de cent vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules huit nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur1 et pour sa pièce Œdipe roi2, il remporte

musique et poésie sont également étroitement liées par la recherche de l’harmonie et de la beauté, par le Charme, au sens fort de chant magique. La création poétique hésitera cependant constamment entre l’ordre et l’apaisement apolliniens (qu’explicite Euripide dans Alceste : « Ce qui est sauvage, plein de désordre et de querelle, la lyre d’Apollon l’adoucit et l’apaise ») et la « fureur dionysiaque » qui renvoie au dieu des extases, des mystères, des dérèglements et des rythmes des forces naturelles que

définitivement. Les situations sont donc toutes tragiques et exprimées dans un registre pathétique propre à émouvoir le lecteur ou le spectateur. Cependant, ces trois textes en sont pas à mettre sur le même plan et ne remplissent pas les mêmes fonctions. Euripide et B.Brecht puisent leur inspiration dans l'histoire mais avec plus ou moins de distance. L'histoire d'Andromaque, actualisée par des situations vécues aujourd'hui ou dans un passé récent, n'en est pas moins passée aujourd'hui au rang de mythe. La

genre, la tragédie grecque. Se référer à l'encyclopédie du théâtre (Michel Corvin) • DICTIONNAIRE DU THEATRE DE PATRICE PARVIS Étymologie du mot tragédie : tragaedia, « la chanson du bouc sacrifié par les Dieux » 3 grands auteurs : Eschyle, Euripide, Sophocle Age d'or de la tragédie grecque : 5ème siècle avant Jc première pièce : -472 avt JC « Les Perses » Eschyle est un poète dramatique, metteur en scène, acteur dernière pièce : -401 avt JC : « Oedipe à Cologne » Sophocle Aristote est

sang, pas de violence * pas de représentation sexuelle. But de la tragédie: principale règle est de plaire et toucher tout en ayant une visée moral, c’est-à-dire instruire par la terreur et la pitié. Exemple de tragédies: Sophocle Œdipe roi, Euripide Troyennes La comédie: née en Grèce, c’est à l’origine une procession burlesque et populaire en l’honneur de Dionysos, le cômos ( d’où le nom comoedia: chant du cômos). Les personnages de la comédie sont des personnages de basse ou moyenne condition

Lycurgue (vers 330 avant J.-C.). Leur talent a néanmoins été reconnu et consacré par plusieurs victoires aux grandes Dionysies. Les sources documentaires disponibles permettent d'en compter treize pour Eschyle, dix-huit pour Sophocle et quatre pour Euripide (Meier, De la tragédie grecque comme art politique, Paris, Les Belles Lettres, 1991, p. 72). A partir du milieu du Vè siècle, on se mit à accorder également une distinction au meilleur protagoniste. Cette innovation souligne une importance accrue

a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c'est ce qui a permis les dialogues tels qu'on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c'est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l'homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à

Cet écrivain, qui a vécu au XVIIe siècle, est un représentant du classicisme. Ce mouvement littéraire vise à remettre au goût du jour la littérature grecque antique. Il prend comme model les grands tragédiens grecques de l’antiquité comme Eschyle, Euripide, Sophocle et est aussi inspiré de grands philosophes comme Aristote. Une de ses pièces qui s’intitule Le Malade Imaginaire est représentée pour la première fois le 10 février 1673, au théâtre Palais-Royal. Elle met en scène l’histoire d’un hypocondriaque