Exemples De Mise En Abyme Au Théâtre

la sincérité et de la vie, si bien qu’on se posera la question des rapports ambigus et complexes entre le jeu théâtral et le « réel ». On se penchera tout d’abord sur le rôle de Merlin dans cette scène, pour détailler ensuite les enjeux de la mise en abyme, et enfin voir en quoi le Marivaudage permet de sensibiliser le spectateur aux rapports entre « réel » et illusion théâtrale, et de lui plaire. Tout d’abord, Merlin apparait comme l’organisateur de cette représentation mais aussi comme un manipulateur

s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement des personnages dans le théâtre. Tout d’abords, nous parlerons de son utilisation comme ruse de comédie, puis de ses qualités révélatrices et enfin nous nous pencherons sur le fait qu’il sert de mise en abyme du théatre. I/ Le déguisement : une ruse

 silence profond du monde. Caligula, publié  en  1944,  fait  partie  de  la trilogie de l’absurde qui regroupe également Le mythe de Sisyphe  et  L’Etranger  (soit   un  roman,  un  essai  et  une  pièce  assemblés,  comme  dans  la  trilogie  de  la  révolte  par  exemple). La  pièce  s’inspire  de  la  vie  d’un  empereur  romain  ayant  existé, relatée  dans   les  écrits   de  l’historien  romain  Suétone.  Camus  se  sert  ici  de  son  protagoniste  pour  promulguer,  ou  du  moins  exposer  la  philosophie  de 

personnage surnaturel (Alcandre) ou des personnages à double identité. Cette pièce à plusieurs genres donc, mais elle se joue également sur plusieurs niveaux ce qui pose plusieurs problèmes notamment pour les choix de mise en scène. Il y a aussi le problème du théâtre dans le théâtre notamment dans l’acte V. Cette pièce à donc de multiples facettes. Nous pouvons donc nous demander quels aspects de cette pièce unique en son genre pouvons-nous choisir de faire ressortir sur une affiche ? Pour répondre

de la toile. • L’utilisation du « clair-obscur » (2) , qui attire l’œil vers les zones de lumière et d’autres dans la pénombre. • L’utilisation du « trompe-l’œil » (3). Car l’illusion d’optique favorise l’imagination. • La « mise en abyme » (4), que ce soit au théâtre, ou en peinture. • L’occupation de l’espace, avec l’utilisation des lignes brisées, des colonnes torses, des décrochements, des courbes (le dôme en particulier). Quelques artistes : • Des peintres : Le Caravage , peintre italien

cascade de phrases : la vision (présentatif « voici ») qui naît sous nos yeux. - phr nominales + énumérations qui nourrissent l’imaginaire, l’enchante. - rythmes binaires (« ceux qui..., ceux qui...) - échos sonores et rimes intérieures C/ La mise en abyme[4] du roman : Suter, un poète Elle est double : - // Suter- lecteur A force de répétitions, le lecteur devient aussi hanté que Suter et cherche ce qui se cache derrière les pages : se lance dans l’inconnu du texte. Trésor caché derrière chaque

l’imagination Exprimer l’intensité des sensations Formes privilégiées : Le théâtre, le roman, la poésie Thèmes essentiels : On retrouve la prédominance des sentiments d'instabilité, d'inquiétude et de doute dans les thèmes chers au courant baroque : * Inconstance amoureuse * Vanité de l'homme * Folie * Règne du hasard et de la Fortune (le sort) * Jeu de l'illusion (procédés récurrents de mise en abyme, interventions du monde onirique, jeux de miroir, personnages déguisés

musiciens de cette époque sont Jean-Baptiste Lully, Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Haendel et Schutz. Dans le domaine du théâtre apparaît l’opéra qui regroupe plusieurs arts comme la musique. De nombreuses pièces de théâtres ont été écrites durant la période baroque : Corneille (L’Illusion comique), Molière (Dom Juan), Shakespeare (Roméo et Juliette). Le théâtre baroque préfère l’émotion, l’illusion et l’inconstance. La littérature et le baroque : Les auteurs du baroque littéraire sont

rendre sages pour tout ce qu’il fait et tout ce qu’il dit. Crois-tu qu’il ait épuisé dans ses comédies tout le ridicule des hommes ? Et sans sortir de la cour, n’a-t-il pas encore vingt caractères de gens où il n’a point touché ? N’a-t-il pas, par exemple, ceux qui se font les plus grandes amitiés du monde, et qui le dos tourné font galanterie de se déchirer l’un l’autre ? N’a-t-il pas ces adulateurs à outrance, ces flatteurs insipides qui n’assaisonnent d’aucun sel les louanges qu’ils donnent, et

L'impromptu de Versailles est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1663 vers le début de sa carrière, elle prend comme sujet Molière en train de se mettre en scène avec sa troupe pour le Roi montrant ainsi un exemple de mise en abyme. Ce texte permet a Molière de partager ses inquiétudes et ses interrogations a propos de la société de son temps malgré les critiques qu'il essuie par d'autres comédiens concurrent de sa troupe. Dans un premier temps nous verrons qui sont les personnages et