Exemples De Personnages Fictifs

lecteur se projette en s’identifiant au personnage ; il suscite naturellement en lui un intérêt, un envoûtement ou un rejet. Mais le lecteur peut se lasser, et se détacher complètement du personnage. Il peut se laisser emporter par ses différentes péripéties, et ainsi oublier le personnage en lui-même. Nous verrons comment le lecteur de roman se laisse en principe d’abord captiver par les aventures des héros puis dans quelle mesure le lecteur s’attache aux personnages qui laissent une empreinte durable

implicite, ou pouvant être explicite et donc être expliquée à la fin. Il y a toujours un enseignement à tirer de la morale. L’apologue est donc un récit fictif où l’auteur essaye de rapporter une idée afin de la rentre attrayante. L’apologue se caractérise généralement par l’usage de personnages à caractères animaux, ou avec des personnages fictifs, des dialogues vifs, et des ressorts comiques. Dans ces courts récits, des situations plutôt courantes sont mises en valeurs afin d’en extraire des idées

roman résolument politique dans ce contexte puisqu’on peut y voir une jonction intéressante entre le livre et l’écrivain : on sait que Hugo était un fervent partisan de l’amnistie pour les Communards et on peut considérer que le personnage de Gauvain dans 93 est le personnage qui emprunte le plus à Hugo. Gauvain est un clément qui, dans un dialogue avec Cimourdain, dira ces mots : «Amnistie est pour moi le plus beau mot de la langue humaine». De plus, dans le roman, c’est Lantenac qui bénéficie de

Introduction : La fiction littéraire ne se base pas sur des faits réels mais plutôt sur des faits imaginaires(ou bien elle peux s'en inspirer). Les personnages fictifs et les évènements absurdes participent au faite que le lecteur doit croire en cette histoire(mais seulement pendant un temps limité). Mais dans quelle mesure la fiction littéraire est-elle capable de convaincre et de persuader le lecteur? La nuance entre convaincre et persuader est importante. Quand convaincre quelqu'un passe plutôt

explicite, avec des exemples concrets. L’auteur soutient une cause ; il a pour objectif d’instruire son interlocuteur et de convaincre par la logique. On retrouve le style direct, notamment dans le dialogue ou l’essai, par exemple. 2. Le style indirect C’est défendre une idée avec, toutefois, des exemples fictifs. Le style indirect est implicite et fait appel à l’affectif et l’émotionnel. On part plus du principe du probable, du plausible, comme dans un récit où des personnages sont mis en scène

a lieu entre les évènements. (Exemple : Les liaisons dangereuses, journal intime). Niveau diégétique : - Narrateur homodiégétique : le narrateur est un personnage dans l’histoire qu’il raconte. - Narrateur autodiégétique : le narrateur est le héro de l’histoire. - Narrateur hétérodiégétique : le narrateur n’est pas présent en tant que personnage dans l’histoire. Niveau métadiégétique : - Narrateur intradiégétique : Lorsqu’un personnage de l’histoire raconte une histoire

1- Présentation trilogie : Jean Echenoz a aujourd’hui changé de registre et de façon d’écrire, et depuis Au Piano (2003), il s’est consacré à des personnages réels, dont il relate des morceaux de leur vie dans ses romans, sans en faire pour autant leurs biographies. Ses trois derniers romans constituent une trilogie, qu’il a renommé « vies imaginaires ». Les « vies imaginaires » qu’il va décrire sont celles de trois grands hommes de notre Histoire. Il y eut d’abord Ravel en 2006, portrait du compositeur

de leur destin et il n'est même jamais de si bouleversants héros que ceux qui vont jusqu'à l'extrémité de leur passion. » La citation de Camus, extraite de son essai L’Homme révolté, propose une définition assez classique de l’univers et des personnages de roman : un monde accordé au « désir profond de l’homme », qui reflète certes les souffrances, les forces et les faiblesses de l’humanité ordinaire mais dont les héros qui « courent jusqu’au bout de leur destin » et « vont jusqu’à l’extrémité

principal (nous le nommerons N2). On constatera ensuite que la narration du Post-scriptum (279-282) est prise en charge à la première personne par un personnage du récit principal, Aparna. Enfin, la lettre est une technique souvent utilisée dans le roman et son émetteur est variable, Alun Barnes (pp. 97-98), Ted Parrish (pp. 148-149) ; l’entretien fictif est employé une fois et se joue entre Robin Grant et un journaliste (pp. 164-179) ; les dialogues sont très nombreux, on en retiendra le plus surprenant

19. Egalement, l’emploi récurrent du pronom indéfini « on » suggère la distanciation du personnage par rapport aux propos, ce qui rappelle sa position d’étranger. Ensuite, la nécessité de définition renforce cette idée. En effet, Rica découvre une occupation qui lui était jusque là inconnue : il doit donc la définir. Les mots en italique « Comédie », « théâtre », « loge » sont des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu