Expose Le Cubisme

Exposé de Philosophie La modernité Le texte étudié est issue du livre Art en Théorie et est placé dans la section « Le modernisme comme critique » Ce sont des notes prises, lors d'une conversation avec Picasso, par Christian Zervos qui publiait souvent des reproductions de l’œuvre du peintre. Il nommera ce dialogue « Conversation avec Picasso » et sera daté de 1935. Zervos est un critique d'art et écrivain français d'origine grecque et fondateur de la revue Cahiers d'art en 1926. C'est d'ailleurs

massacre. Guernica fut exposé pour la première fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris, en 1937. 3573145-755015 3. Biographie de Pablo Picasso Pablo Ruiz Picasso est né à Málaga en Espagne, en 1881. Il est mort en 1973 à Mougins en France. Picasso est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol qui a passé l'essentiel de sa vie en France. C’est un artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et

ETUDE DE MATERNITE de Albert Gleizes. Maternité est un tableau peint en 1934 par Albert Gleizes, un artiste français. Il est actuellement exposé au musée Calvet dans la salle Art Moderne à Avignon. C'est une œuvre dont le style est partagé entre cubisme. Quel est le sens masqué de cette œuvre appartenant à un style difficile à décrypter ? Formellement, l 'œuvre est une toile peinte sur huile de dimensions 165x105. Elle est composée de formes géométriques : arc de cercles, séries de rectangles

ville du même nom, en pleine guerre civile espagnole. A la fin de sa réalisation, cette œuvre a voyagé dans le monde entier, en tant que symbole de la liberté, avant d’être exposé au musée du MOMA à New York pendant la seconde guerre mondiale, puis d’être donné au peuple espagnol en 1992. Ce célèbre tableau est aujourd’hui exposé au musée Reina Sophia à Madrid en Espagne. Présentation de l’artiste et contexte artistique de l’œuvre : Pablo Picasso est un artiste d’origine espagnole né dans la ville

prouvaient dans leur amiti. Les Demoiselles dAvignon est pour lui le point nodal de ce jeu relationnel. Nous publions ici les pages quil a consacres cette question. La Rdaction. Les Demoiselles dAvignon. Vritable charnire entre les toiles ross et un Cubisme naissant, cest peut-tre la toile quil faut citer lorsque lon parle du Matre, et plus, de lpoque. Car, brandie comme flambeau par les critiques contemporains, elle ne sert pas seulement clairer son temps, mais aussi purifier par le feu tous les artistes

influence de l'art africain, notamment de l'art congolais. Cette période est marquée par sa première toile cubiste, avant l’invention du cubisme, les demoiselle d’Avignon est inspiré par des sculpture Africaine. C’est le début de la période nègre. Il rencontre dans la capitale : Max Jacob, Apollinaire, Matisse ou encore Braque avec lequel il invente le Cubisme. C’est une nouvelle manière de peindre, en décomposant les formes et en multipliant les points de vue qui apparaissent simultanément sur

HISTOIRE DES ARTS Massacre en Corée 1951 Picasso (1881-1973) Guerre froide-Corée-opposition-massacre-expressionnisme-cubisme Arts Musique Histoire Français Espagnol plastiques Domaine(s) : arts de l’espace, arts du langage, arts du son, arts visuels Thématique privilégiée : « arts et pouvoir » Je situe l’œuvre : 1. Dans l’histoire : Antiquité Moyen Âge Renaissance 1700 1800 1900 2000 Paris 2. Dans l’espace géographique : MES PREMIERES IMPRESSIONS : Lorsque je vois ce tableau, il m'évoque

qui s'appelle « Guernica » et qui a été créé après le bombardement de la ville du même nom en 1937 (Xxème siècle). Il a été peint à Paris. Le tableau est immense et les dimensions sont de 351 cm de hauteur sur 782 cm de largeur. Il est actuellement exposé au musée de la reine sofia à Madrid. Son genre pictural est l'Allégorie (représente un symbole de quelque chose ou quelqu'un) . Cette œuvre est finalement arrivée en Espagne en 1981 après la mort de Franco car Picasso ne voulait pas de dictature

des maternités roses. - Cubisme : De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à représenter

Il se lie aussitôt avec l'avant-garde artistique (Delaunay) et littéraire (Apollinaire, Cendrars) de la capitale.    À Van Gogh et aux fauves, Chagall demande d'abord une leçon de couleur (l'Atelier, 1910 ; le Père, 1910-1911). C'est pourtant au cubisme qu'il emprunte une manière nouvelle de présenter les rapports formels. La composition gagne alors en clarté et en dynamisme, le dessin en fermeté : Moi et le village (1911, MoMA, New York) est la première synthèse, sur un thème fréquemment traité