Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes

Le service culturel du Jeu de Paume propose des cycles de formation à l'histoire de l'art moderne et contemporain. Ils sont destinés à apporter à chacun une vision documentée et personnelle de l'art des XXe et XXIe siècles. Ouverts à tous, ils peuvent aussi s'inscrire dans le cadre de la formation professionnelle. Ces cycles sont conçus et assurés par l'équipe du service culturel. Les séances se déroulent au Jeu de Paume à raison de quatre cours par mois de 19h à 21h (de 10h30 à 12h30 les samedis

il obtient le Diplôme d'honneur à l'Exposition internationale des Arts Décoratifs de Turin pour une montre poche ciselée. Puis en 1904 il entre au cours supérieur de décoration (annexe de l'Ecole d'Art) dirigé par Charles L'Eplattenier, lequel dirige Le Corbusier vers l'architecture. * Le Corbusier, était architecte, urbaniste, décorateur, designer, peintre, écrivain, Suisse, dont l’influence fut considérable. Il utilisa des matériaux modernes tels de l’acier, le béton, pour construire des maisons

Nantes d'en construire. Il en est de même hors d'Europe : aux États-Unis, le Metropolitan Museum of Art de New York et le musée des beaux-arts de Boston ouvrent en 1870, suivis par ceux de Philadelphie (1875) et Chicago (1879). En cette seconde moitié du siècle, ce ne sont pas seulement les grands musées qui attirent le public, mais aussi les grandes expositions. L'utilité sociale du musée public devient ainsi une sorte d'évidence : « les œuvres du génie appartiennent à la postérité et doivent sortir

Gustave KLIMT : « Les trois âges de la femme » 1. Motivation : J’ai choisi Gustave Klimt parce qu’il me fascine depuis longtemps. D’une part, sa capacité à mêler un travail décoratif et bidimensionnel avec des éléments d’un réalisme et d’un naturalisme percutant d’une manière qui fonctionne si bien m’impressionne. C’est d’ailleurs une problématique qui me touche et que je retrouve dans mon propre travail créatif. En outre, je suis en admiration devant son sens de la composition et, en

ou modern style Nous l’avons abordé au cours précédent, dans les années 1890-1910 :  un même mouvement de répulsion contre les pastiches historiques,  une même séduction pour le fonctionnalisme, et les nouvelles techniques  un même abandon du décor à l’antique au profit de la vérité des structures et du matériau Dorénavant, le mouvement moderne devient une démarche collective, internationale, partagé entre les pays industrialisés. (intro) Modern style : un essai de synthèse des arts Modern

L'art deco En 1925, à Paris, l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes consacre un style existant depuis une dizaine d'années, répandu dans l'art, dans l'architecture et surtout dans les arts appliqués, et lui donne son nom : ainsi parle-t-on indifféremment de «style 1925», de «style Art déco», ou simplement d'«Art déco». 1 - L'art des Années folles Issu des mouvements artistiques de la Belle Époque, l'Art déco s'inscrit dans le contexte des Années folles, qui tentent

Roquebrune-Cap-Martin, plus connu sous le pseudonyme de Le Corbusier, est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et homme de lettres, suisse de naissance et naturalisé français en 1930[1]. C'est l'un des principaux représentants du mouvement moderne avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Alvar Aalto et Theo van Doesburg. Le Corbusier a également œuvré dans l'urbanisme et le design. Il est connu pour être l'inventeur de « l'unité d'habitation », concept sur lequel il a

de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.


 L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique

Weimar. Son influence sur l'architecture moderne, sur les arts industriels et graphiques ainsi que sur les décors de théâtre fut immense. Née de l'union de l'académie des beaux-arts et de l'école des arts décoratifs, le Bauhaus avait pour principes fondateurs ceux de William Morris, artiste et écrivain britannique du XIXe siècle, et du mouvement Arts and Crafts : l'art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais

révolutions artistiques. Il en porte les fermants sociologiques, moraux, plastiques et techniques. Il correspond à la " Belle Epoque. " Entre l’artisanat d’art et les influences des techniques les plus modernes issues de l’industrie, l’Art Nouveau désigne un courant artistique international L'essence du style Art Nouveau est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux : la couleur, le verre, le fer, et l'air. Ces éléments se combinent pour créer un style. Dès 1880 William