Exposition Land Art

Francisco. En 1960 il s’installe à New York où il écrit des essais sur l’art. En 1961 il fait ses premières sculptures de boîtes en bois. En 1963, De Maria et Robert Whitman ouvrent une galerie sur « Great Jones Street », la même année la première exposition personnelle de sculptures de De Maria y est présentée. Il continue la sculpture sur bois, commence ses "invisible drawings" (littéralement les "dessins/schémas invisibles") et compose de la musique. Avec l’aide du conservateur Robert C. Scull, Walter

LAND ART, LA TRACE. Le Land Art est un mouvement artistique qui apparait vers la fin des années 60 aux Etats Unis. Il consiste à intervenir sur le paysage afin de le modifier tout en s'adaptant à ses particularités. Ces oeuvres peuvent être monumentales, minimales, conceptuelles, naturelles, superficielles.. tant qu'elles éloignent l'art des musées. Ce travail est parfois éphémère, ainsi le dessin et la photographie sont associés au Land Art afin de garder un souvenir de ces oeuvres, d'en garder

et le narrative art. Christian Boltanski né le 6 septembre 1944 à Paris (XX° siècle) est issu d'une famille juive. La plupart de ces œuvres sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou bien encore des scènes d'histoire. Il a été marqué par le génocide qu'on subi les juifs pendant la guerre 39-45. Ses thèmes récurrents sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort. Christian Boltanski est membre du Narrative Art. Ce mouvement

Le Land Art Ce mouvement a débuté dans les années 60 aux États-Unis. Robert Smithson s'imposait comme le théoricien du Land Art. Les motivations premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art du chevalet. Le Land Art cherchait d'une part à lier l'art et la vie et d'autre part à cesser de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans les musées .Le Land Art a renouvelé la longue traduction du paysage . The Lightning Field Présentation l'auteur : Walter de maria titre:

qu’il a utilisée pour réaliser cette œuvre se base sur des calculs mathématiques et non plus sur les principes de géométrie du Moyen Age. Il a réussi a créer une illusion trois dimensions et à donner vie à sa fresque. En ce qui concerne l’œuvre Land Art de Nancy Holt, elle modifie également l’espace en posant quatre énormes buses de béton brut au sol mais de deux manières différentes. Tout d’abord simplement par le fait que ces quatre tubes soient posés là de façon bien particulière : deux tuyaux

pu remarquer à travers mes recherches qu’il n’aime pas tellement les nouvelles technologies et qu’il reste assez attaché aux choses simples (ce que l’on peux comprendre étant donné qu’il travaille toujours dans la nature). En ce qui concerne le Land Art, ce n’est pas seulement l’immensité de l’univers, de la nature qui nous entoure, nous fascine et dans laquelle on se sent minuscule, qui l’intéresse. C’est avant tout la petitesse des petits riens, la finesse des éléments qui constituent cette immensité

de commune du Massif de Sancy. Dans ce projet, 11 artistes spécialisés en art contemporain se regroupent et s'approprient la nature pour intégrer leurs œuvres de façon éphémères au paysage du massif. Les œuvres sont monumentales et le lieu se transforme donc en une sorte de musée à ciel ouvert. Les créations sont placées tout au long d'un chemin de randonnée et utilise la nature tout en la respectant. L'originalité de cet art, est qu'il n'est en aucun cas transférable dans un musée ou dans une salle

ART ET POLITIQUE : CE QUE CHANGE L'ART "CONTEXTUEL" PAUL ARDENNE "JE DEMANDE QUE L'ON FASSE BIEN ATTENTION AU CONTEXTE. À TOUS LES CONTEXTES. À CE QU'ILS PERMETTENT, CE QU'ILS REFUSENT, CE QU'ILS CACHENT, CE QU'ILS METTENT EN VALEUR - DANIEL BUREN 1 Les formes traditionnelles d'art politique se déclinent selon trois modalités, parfois mixées: la tutelle (l'artiste obéit au code dominant: ainsi de l'art totalitaire), la collusion (il constitue ce code de plein gré: l'art révolutionnaire)

Land art Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec

métalliques, pour créer des œuvres éphémères qui durent deux semaines en moyenne. Leur art consiste en l'« empaquetage » de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. Certaines de leurs œuvres pionnières se rapprochent du Land Art en raison de leur gigantisme, ou plus généralement, de leur réalisation hors des traditionnels sites ; atelier, galerie, musée. Le couple refuse cependant l'appellation « Land Art », précisant que ses interventions ne sont jamais réalisées dans le désert : un