Exposé Architecte D Interieur

Centre Georges Pompidou à Paris Le musée d’art contemporain « Centre Georges Pompidou » à Paris, également appelé « Beaubourg », conçu par les architectes Richard Rogers et Renzo Piano et les ingénieurs du bureau d’études d’ingénierie Ove Arup est mondialement connu. Au fil de cette présentation, nous verrons en quoi ce bâtiment est remarquable du point de vue de sa conception et de sa construction, pour cela nous décrirons les principes de conception architecturale, ainsi que les principes constructifs

les orientations possible : dans un même espace toutes les orientations peuven agir : le centre du rectangle est occupé par l'escalier qui crée une verticae fictive au centre. autour de cette verticalité : rayonnement . Balcon étire les espaces intérieur vers l'extérieur Plan libre : pas de murs porteur : cloisonné les différents espaces sans être tributaire des murs porteurs Les 5 points de l'architecture moderne selon le corbusier : 1. Les pilotis : 2. Le toit Jardin : toit jardin permet

et il envisage de transférer le musée d'art moderne qui se trouve au ce moment la dans l'une des ailes du Palais de Tokyo, qui lui même est laisser a l'abandon. C'est alors que la construction de ce musée commence, sous la direction de plusieurs architectes. Ce sont deux Italien et un Anglais qui sont retenu par le grand jury qui devait choisir ceux qui assurerai sa construction, Enzo Piano et Gianfranco Franchini, suppléé de l'Anglais Richard Rogers, alors quasi- inconnu. Le musée ouvre alors ces

de Thorigny qui récupère l’héritage puisqu’il décède célibataire et sans descendance. Il est président de la Chambre des comptes et possède durant ses 46 ans de profession, une fortune considérable. Nicolas Lambert passe la commande des décors intérieurs comme la Galerie d’Hercule à l’artiste Charles Le Brun et d’autres décors auprès d’Eustache Le Sueur. L'hôtel se construit sur une parcelle difficile à exploiter sur l’île Saint-Louis. Elle se situe à l’angle d’une rue formant sur une extrémité

un Vide immatériel mais indispensable. Mais il ne peut exister seul, il va de paire avec le Plein. Le Plein est l'opposé du Vide, il est une chose matérielle, visible,que l'on peut toucher,avec diverses couleurs, pouvant même avoir des odeurs. Un architecte dira qu'il travaille beaucoup le Plein pour que finalement aboutisse le Vide. Ce Plein et ce Vide sont perçus différemment suivant les individus, de l'intérieur, de l'extérieur dans lequel il s'insère et comment sa représentation justifie clairement

Exposé sur l’architecture : du baroque au rococo Rapide définition et but du baroque : L’architecture baroque est apparût en Italie au début du XIIème siècle et s’est rapidement rependu dans tout l’Europe. Cette architecture est principalement religieuse, à cette époque l’église voulait que toute forme d’art expose des thèmes religieux, qu’elle les transmettre de manière directe et qu’ils aient un impact immédiat. Elle fait appel à l’émotion, la sensation face à ce qui est grandiose. Enfaite

villa semble être un véritable chef d’œuvre, réalisé par un des plus célèbres architectes du XXe, mais avant tout par un grand artiste, Le Corbusier. En quoi peut-on affirmer qu’il s’agit d’une architecture novatrice ? Nous présenterons dans un premier temps l’œuvre et son auteur, afin de les situer dans leur contexte et leur temps. Nous procèderons ensuite à une description plus avancée du bâtiment et de son intérieur. Enfin, nous évoquerons la fonction de cette architecture tout en apportant des

création d'un espace qui puisse être facilement transformé. Le bâtiment est conçu, à partir de la piazza, comme un empilement de grands plateaux libres, dont les cloisonnements pourront être organisés selon les besoins et évoluer dans le temps. Les architectes proposent ici une architecture qui répond à la volonté de créer un lieu vivant pour l'art contemporain et la culture. Le projet de Piano et Rogers était le seul, parmi tous les projets proposés, à implanter le bâtiment selon un axe nord-sud

musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée a ouvert ses portes le 4 juin 2013 à Marseille : c’est une création de l'architecte Français Rudy Ricciotti. Ce musée de société contient un patrimoine d’œuvres, d'objets et de documents exposés au publiques en lien avec le patrimoine de l’Europe et de la méditerranée en collections permanentes. Il sert aussi de forum, de lieu de débats, théâtre, ciné, concert, multiples rendez-vous festifs et héberge des expositions temporaires autour des

Il s’agit de deux sculptures, imaginées par les architectes Boris Iofan (C’est un architecte soviétique connu pour sa maison sur le quai réalisée en 1931.) et Albert Speer (Il devient le premier architecte du Reich. Malgré les horreurs, l’admiration de A. Speer pour Hitler perdure.) Et sculptées par Véra Moukhina (elle est considérée comme une grande sculptrice dans son pays et à l'étranger. Membre de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS, elle s’illustre dans la sculpture monumentale et le portrait