Exposé Art Le Graffiti

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

and argue that sites of locality lie within language, message, and style. Situating Hip Hop within Chinese racialism and the racialization of Hip Hop as a Black art, I argue that the production of Blackness is involved in the construction of style and that articulations of race perpetuate the Chinese race-nation paradigm. Lastly, I expose how Hip Hop artists navigate government censorship and argue that Hip Hop has potential to affect change in the lives of Beijing youth. This work is important for

spontané, naïf et énergique. Enfant précoce, Basquiat apprend à lire et à écrire à l’âge de quatre ans et parle couramment trois langues à l’âge de huit ans. Sa mère, qui est sensible à l’art, emmène régulièrement le jeune Jean-Michel au Museum of Modern Art, et l’encourage à développer ses talents de dessinateur. En septembre 1968, alors âgé de sept ans, Basquiat est percuté par une voiture alors qu’il joue dans la rue avec ses amis. Il est blessé au bras et souffre de lésions internes qui nécessitent

février 2005, et il ne s’en est jamais remis. Depuis cette battle mémorable du quartier des Épinettes à Evry titrée « Reste-t-il des vrais ? », il a compris que le hip-hop français, derrière les tubes, les stars, le strass et les paillettes, restait un art de rue qui pouvait servir à mettre à terre verbalement le MC concurrent. L’essence même du rap est là, dans cette joute verbale où rien n’est personnel mais tout est question de virtuosité linguistique. L’improvisation. Le mot qui tue. La phase qui

moderne : Introduction : Art provient d’abord du latin  Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique » Et avant tout, pour vous qu’est-ce que c’est l’art ? Définition (celle des autres) : Larousse: « Création d'objets ou de mises en scène spécifiques, destinées à produire chez l'homme un état particulier de sensibilité, plus ou moins lié au plaisir esthétique ». Michel Duchamp : « On vit par son goût. On choisit son chapeau, on choisit son tableau. Le mot art d'ailleurs étymologiquement

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

Vuitton. Pas de fantaisie pour la signature qui fait référence au métier d’origine de la maison, son ancienneté et à son origine géographique. La marque communique ainsi sur son intemporalité et sur son savoir-faire exceptionnel. L’emballage est tout un art chez Louis Vuitton (feutrine beige, papier de soie). La promesse de la maison Vuitton : « Notre goût de la création, notre sens du bel ouvrage et le soin extrême que nous apportons à cette personnalisation feront de votre bagage, de votre sac ou

artiste complet. Scénariste et dessinateur, il travaille en couleur directe. Il a aussi la particularité de dessiner les cases sur des feuilles séparées, ce qui lui permet de les agencer à loisir sur la planche. Alors que la BD évoque en premier un art propre aux peintres, tout en étant vendue comme de la littérature, plus nombreux sont les liens entre cinéma et bande dessinée tant dans la technique de réalisation que par les moyens artistiques à mettre en œuvre, qui ont interpénétré les deux modes

PÉ DAG O G IQU E www.fotolia.fr/ten DES RESSOURCES GRAPHIQUES UNIQUES Cette collection est créée avec la participation de nos artistes français les plus talentueux dansde Fotolia avec leafin de proposer des illustrations Pouvoir associer « art numérique », « ressources graphiques » et « pédagogie », tel est l’objectif l’art numérique lancement de la collection TEN. accessibles àmois, utilisateur avec une proposerapédagogique. Au delà thème différent (business,nous voulions apporter un vrai

par la famille de Noé. Expulsions, d’Ernest Pignon Ernest date de 1979, est un titre fort, nous quittons la religion mais non l’Homme, nous rentrons ici dans un enjeu politique et social. C’est une sérigraphie sur papier qu’il a collé, comme un art illégal, comme un tag, sur un bâtiment délabré. Deux hommes, tenant des bagages et des matelas, des visages fatigués de travailleurs. Nous sommes dans l’actualité des années 70-80 où la ville de paris rénova énormément d’immeuble et délogea ainsi ses