Exposé Sur Julien Sorel

but de montrer la réalité telle qu´elle est, tel qu´on la perçoit. On doit ce changement au triomphe des sciences, qui croient pouvoir trouver une explication (ou du moins une théorie) sur tout. Il s´agit d´exposer les faits et d´en respecter l´objectivité. Le romancier ne juge pas, il expose juste les faits; il peint les choses telles qu´il les voit. À mesure que le temps passe, les français de l´époque voient apparaître les premiers “best sellers”. Avec l´essort de l´imprimerie, la culture

pour soi. Chaque mot centuplait l'affreux malheur de Julien. Il voulut fuir, mademoiselle de La Mole le retint par le bras avec autorité. - Daignez remarquer, lui dit-il, que vous parlez très haut, on vous entendra de la pièce voisine. - Qu'importe ! reprit fièrement mademoiselle de La Mole, qui osera me dire qu'on m'entend ?Je veux guérir à jamais votre petit amour-propre des idées qu'il a pu se figurer sur mon compte. Lorsque Julien put sortir de la bibliothèque, il était tellement

pas être maître de son destin. Le héros romantique est par exemple incarné par René et défini par Alfred de Musset dans les Confessions d’un enfant du siècle : « être né trop tard dans un monde trop vieux ». Dans le Rouge et le Noir de Stendhal Julien Sorel est un jeune homme qui n’arrive pas à trouver sa place dans la société. Ce lien avec la nature peut nous emmener à la deuxième caractéristique des romantiques c'est-à-dire la recherche de l’évasion de l’ailleurs qui est très lié à leur mal de

du Mémorial et par la haine qu’il éprouve à l’encontre de la médiocrité de la Restauration, va écrire une oeuvre où il dénonce le système des privilèges et qui est le procès d’une société mesquine. Cette oeuvre est le Rouge et le Noir Son héros, Julien Sorel, cache son admiration pour l’Empereur en qui il admire le culte de l’énergie parce qu’il veut s’éprouver et mieux se connaître. A l’époque de Napoléon, il aurait été militaire ; sous la Restauration, il n’a d’autre ressource que l’Eglise. Ce personnage

(retardée par un préambule), Le Capitaine Fracasse Rencontre au cours du roman : Wilhelm Meister, La Chartreuse de Parme, Emma et Rodolphe dans Madame Bovary Rencontre à la fin : Lettres portugaises, Lettres de la duchesse de Crébillon, Minuit de Julien Green Multiples rencontres au sein du même roman : Gilberte, Albertine, Mme de Guermantes, Charlus chez Proust Distribution de l’unique rencontre en plusieurs séquences séparées : La Vie de Marianne, Lucien Leuwen Rencontre anticipée par la vision

Introduction  D epuis  la  nuit  des  temps,  le masque  est  in me‐ ment lié à l’homme. Masque mortuaire, d’appa‐ rat  ou  de  cérémonie,  il  accompagne  l’homme  dans  les  grands  moments  de  sa  vie  avant  d’illustrer  de  manière  magistrale  les  délires  des  carnavals. Mais  qu’est‐ce  qu’un  masque ? Dans son accep on la plus courante, le masque  représente  un  faux  visage  de  carton  peint,  de  ma ère  plas que ou de  ssu, dont une personne  se  couvre  le vi‐ sage  pour  se  déguiser

regard amusé et complice sur soi-même, la mise au jour des roueries intimes, qui est retardée mais révélatrice d'une qualité innée. Le narrateur élabore son récit devant nos yeux, va à la découverte de ses idées devant nous et avec nous, met dans son exposé la passion d’une conversation actuelle. Marivaux s'effaça derrière lui : un commentaire plaisant s’ajoutant au commentaire du narrateur aurait vidé celui-ci de sa réalité, et l’œuvre aurait alors été assimilable à un roman à la troisième personne

promène le long d'un chemin. », c’est ainsi que Stendhal définit le roman réaliste. Sa vocation est de représenter la réalité telle qu’elle est sans artifice, sans mensonge ; un roman retraçant une histoire de la vie quotidienne : la volonté de Julien Sorel de grimper dans l’échelle sociale, le quotidien d’une femme ennuyée par son mariage et sa vie quotidienne et aspirant à une ascension sociale à travers Emma Bovary ; la dénonciation des inégalités sociales et la mise en lumières de la condition

dissolue ; elle prend la défense de Tartuffe, dévot personnage qu'Orgon a recueilli chez lui et que les autres membres de la famille accusent d'exercer dans la maison un pouvoir “tyrannique”, sous des dehors hypocrites. Scène 2 : Dorine (la nourrice) expose à Cléante (beau-frère d’Orgon) l'aveuglement d'Orgon à l'égard de Tartuffe, dont elle dénonce l'hypocrisie. Scène 3 : Est évoqué le mariage de Mariane, fille d’Orgon, et de Valère. Scène 4 : De retour de voyage, Orgon s'inquiète de la santé de Tartuffe

permet la transformation de Gwynplaine de saltimbanque en Pair du Royaume. Le monstrueux et le grotesque Dans L'Homme qui rit, Victor Hugo renoue avec un personnage qu'il affectionne : le monstre. Fidèle à sa préface de Cromwell, dans laquelle il expose que dans une œuvre littéraire, le laid et le sublime doivent se côtoyer, il a l'habitude de faire du monstre un héros de roman ou de pièce. On le trouve déjà dans sa première œuvre Han d'Islande, on le retrouve dans le Quasimodo de Notre Dame de Paris