Exposé Sur Le Baroque

théâtre de rue Les auteurs célèbrent du 17ème siècle (Auteurs concernant : La comédie, la tragédie ou le théâtre). - Corneille (1606-1684) : Les mouvements littéraires qu’il étudie sont le baroque et le classicisme. Ses genres sont la tragédie et la comédie. - Molière (1622-1673) : Ses genres sont la comédie et la comédie-ballet. - Jean Racine (1639-1699) : Le mouvement littéraire qu’il étudie est le

1534, où il conte les années d’apprentissage et les exploits guerriers du géant Gargantua. Paru la même année et du même auteur, «Pantagruel» raconte l'histoire du fils de gargantua. «Le prince» de Machiavel à été écrit en 1513 et publié en 1532, il expose l'art et la manière de gouverner au moyen d'une politique sachant faire usage aussi bien des lois que de la force et de la ruse. D'Aubigné publie en 1616 «Les tragiques» où il raconte les mal malheurs de la France durant les guerres de religion.

Exposé personnel Oepide Contexte historique et philosophique :XVII : Le XVII e siècle est marqué par la naissance de la science moderne avec Galilée, par la guerre de Trente Ans, et par la poursuite de la colonisation européenne des Amériques.Louis XIV, roi soleil -> développement des arts, accent sur la beauté, le « too much ». Absolutisme -> règles littéraires Apparition de l’Académie française dont Corneille fera partie.Contexte littéraire et genre : Baroque : XVIIème siècle, Guerre de religions

Exposé : Le 18 ème siècle Sommaire : Introduction I. La révolution II. Arts et cultures 2 Introduction : Le 18ème siècle fut l’une des périodes historique la plus importante dans l’histoire française. De part le siècle des Lumières qui débuta en principe au lendemain de la mort de Louis XIV, en 1715, et prit fin à l’avènement de la Révolution française en 1789. Cette période se caractérise par un gros changement des mentalités, de part, par l'affaiblissement de la monarchie, suivi

l’homme à l’ignorance absolue. Platon met alors en scène deux personnages dans un dialogue pour provoquer la réflexion chez le lecteur, alors que le peintre Rembrandt procède d’une tout autre façon en imposant simplement son style artistique (art baroque). Le tableau de Rembrandt qui s’intitule « Le philosophe en méditation » et l’extrait du livre VII de Platon, La République enseigne donc bien aux lecteurs de deux façons différentes la définition du philosophe en métant en communs une lumière

auteur du XVIIème siècle, début du XVIIIème, véritable théoricien de la doctrine classique. Au chant I de ce code esthétique que représente son grand poème, Boileau expose les principes majeurs d’une écriture poétique où la clarté des idées doit rimer avec la pureté de la langue et la qualité du travail stylistique. En effet, il expose les principes d’une écriture poétique basée sur la gaîté de la langue et la qualité du style. Il s’inspire des modèles antiques comme le poète latin Horace. L’« Art

Analyse de l'image Achevé en décembre, le tableau est exposé au Salon de mai 1831. Il semble né d’un seul élan. Mais il découle des études faites pour les œuvres philhellénistes et d’une recherche nouvelle de détails et d’attitudes. C’est l’assaut final. La foule converge vers le spectateur, dans un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. Déesse mythique, elle les mène

distance les sépare de Guise serait « infailliblement son rival » ne rien découvrir /ôter tout soupçon /ne rien avouer. Le silence est politique. De Guise sentait bien que la vue de la princesse « pourrait lui être dangereuse s'il y était souvent exposé ». Le plus haut placé a la liberté de parler . Mais il reste contraint par les moeurs et la religion. L'amour comme un danger. De Montpensier compose sa jalousie en pb d'étiquette. Il feint de mal recevoir ses hôtes. Il compte sur la surprise de

Le rococo est un mouvement artistique européen du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture. Il se développa de 1730 à 1770, principalement en Europe, à la suite du mouvement baroque, pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés. -Les natures morte représenté par Jean-Siméon Chardin. L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs

deux modèles : le modèle « apollinien » (v.gr : les courants de la Renaissance et du Néoclassicisme), qui implique une forte relation avec le monde classique, la raison, l’objectivité et l’ordre, et le modèle « dionysiaque » (v.gr : les courants baroque et romantique), qui exalte la nature, la passion, la subjectivité et le chaos. Cette idée était essentielle avant le début du vingtième siècle pour comprendre le fonctionnement des mécanismes littéraires, mais elle ignorait beaucoup des éléments formels