Expression Ecrite Sur La Métamorphose

des censeurs royaux avant impression. Lors de la parution des Fleurs du mal, les directeurs de certaines revues comme : Le Figaro tenue par M. Bourdin , La Revue Philosophique et Religieuse par M. Ménard , ont prévenu Persigny que Baudelaire avait écrit des poèmes des plus malsains. C'est alors que Napoléon et Ernest Pinard, ministre de l'intérieur, se référant à la loi du 17 mai 1819 et à celle du 25 mars 1822, décidèrent de condamner le recueil de poésies de Baudelaire en 1857. Cependant la censure

Texte 2 : Baudelaire – Les fleurs du mal (1857) « L’Albatros » Biographie : Charles Baudelaire (1821–1867) Poète français, né à Paris. Cet « homme d’un seul livre » (expression impropre au personnage) s’est taillé la place la plus large et la plus élevée de l’histoire de la poésie. Il a fait un voyage à la Réunion, C’était un dandy qui a eu une existence bohème. 2/3 œuvres : Les Fleurs du Mal (1857) Petits poèmes en prose

composé de « Qu’est ce pour nous mon cœur » Arthur Rimbaud a été celui qui, sans cesse, s'est trouvé en instance de partir. Qui était l'homme aux semelles de vent, le voyageur qui, a toujours voulu aller plus loin. Mais il a aussi rêvé, comme il l'a écrit dans son Alchimie du verbe, à des révolutions de mœurs, à des déplacements de races et de continents, autrement dit à de vastes mouvements moraux et historiques qui pourraient mener les peuples ailleurs: il fallait creuser les secrets qui permettraient

effet il est écrit qu’ »elle donnait un tableau gratis » ce qui la rapproche d’une bête de foire. =Il y a une déshumanisation de Gervaise 3) L’animalisation La déshumanisation est accompagnée par l’animalité de Gervaise: - »des grimaces de singe échappé »: ses expressions sont comparables à CELLEd’animaux, montrant sa perte d’esprit (plus de cerveau humain) - »elle habitait la niche du père Bru »: comparée à un chien - »elle claquait du bec »: idée de transformation, de métamorphose en animal

littérature est issus du latin "litteratura" dérivé de " littera " (la lettre). Ce therme apparaît au début du XIIe siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux xvIIe - xvIIIe siècles son sens principal actuel : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique. Le concept de littérature a été régulièrement remis en question par les écrivains comme par les critiques et les

COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant ces deux opinions

justification dans l’errance et le déplacement. Le poète se fait donc chevalier de la poésie lorsqu’il est en voyage. 3 Expression poétique du voyage ✓ L’errance est transformée en voyage symbolique et imagé (car à travers la poésie)où le poète peut atteindre un état second, dans un espace sans limite (car le voyage n’a pas de but précis). Tout est soumis à métamorphose mais seulement si un idéal est respecté. Ainsi, le voyageur se transforme en féal puis en Petit Poucet seulement quand son

1) Présentation de l’extrait Le texte proposé est issu du roman Manon Lescaut, écrit par l’abbé Prévost. Cet écrivain né en 1697 est issu d’une famille bourgeoise, son père étant procureur du roi, il effectua ses études chez les jésuites et devint bénédictin, mais s’enfuit, son exil dura pendant 7 ans où il voyagea en Europe, notamment en Angleterre, il retourna à la suite de son exil au sein des bénédictins. Il a écrit quelques romans dont « l’histoire générale des voyages en 15 tomes ». Et fut notamment

le poème, se métamorphose sous l'effet de l'absence de l'être aimé. Lors de la lecture du poème "Je respire où tu palpites", il apparaît clairement que la femme est souvent représentée comme une source de rayonnement. Dès le début du texte, Victor Hugo établit par exemple un contraste entre la lumière, qui est ici représentée par "l’ange", et l'obscurité qu'il associe à l'absence de l'être aimé au moment où il écrit ce poème de son exil sur l'île de Guernesey, à travers les expressions "l'ombre",

peau de la femme est rouge, pulpeuse, tandis que la peau de l'homme est pâle, comme drainée. Lui aurait-elle asséné le coup fatal ? Enfin, l'on ne voit aucune expression faciale sur ce tableau autant venant de l’homme (mort) que de la femme (tueuse). La scène nous est cachée, tout est suggéré et Munch pousse la suppression des expressions faciales plus loin encore, en effet, on ne peut pas voir les yeux des personnages, les yeux étant une marque de la présence de l'âme. Ainsi, la caractéristique