Exprimer Sa Souffrance

autoportrait , debout, le corps fendu qui laisse voir l’intérieur. Buste tenu par un corset de fer. Brisée à 6 endroits, des clous sur tout son corps. Mise en valeur du visage et des yeux (larmes). Analyse de la symbolique des couleurs : elle retrace les souffrances vécues. PARALLELE ET OUVERTURE : (à compléter par l'élève) • Mise en relation avec d’autres œuvres ou d’autres artistes du même domaine artistique En voyant cette oeuvre je peux établir un parallèle avec mes grands-parents,mes parents et moi:

20 -> cumulation des souffrances endurées V20 à V24 Le travail est l’une de ses souffrances V20 Parallélisme « beaucoup souffert et beaucoup travaillé » -> les 2 doivent être accomplis L’image du travail forcé «bagne »V21 «forçats »V23 « chaines »V24 qui est en écho avec « chainon » V22 la souffrance devient physique «saignant, et tombant sur les mains »Dimension spirituelle ou religieuse: «terrestre »V21 « éternelle »V24 «où ne s'ouvre aucune aile» V21Ces souffrances sont humaines (le lecteur

mouvement littéraire et culturel qui domina la poésie française du XIX° siècle. Mouvement rejetant les canons esthétiques du classicisme, le Romantisme est une conception nouvelle et originale de la poésie qui accorde la prééminence aux sentiments exprimés sous la forme d’un lyrisme exalté. C’est cette conception de la poésie qu’immortalisa Musset dans La Nuit de Mai par ces vers restés célèbres : «Les plus désespérés sont les chants les plus beaux / Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots

des jeunes femmes qu’il a aimées par l’intermédiaire de leur prénom : Mia, Mareye (la Marie de Stavelot), Yette, Lorie, annie (Annie Palyden dont Apollinaire fut amoureux), Marie (Marie Laurencin). Le pronom personnel utilisé est « vous ». Il exprime de la nostalgie, le manque d’être chers à son cœur + l’angoisse de la séparation. Le poète évoque des amours perdues. Toutes ces figures féminines sont reliées par l’assonance en « i » et en « è ». Le « mais »rompt ces images de douceur et introduit

arrive t-il à dénoncé cette injustice subi par les ouvriers lillois aux lecteurs ? Ceci est expliqué en plusieurs partie: la première abordera, la description pathétique des ouvriers lillois faite par le poète puis une seconde partie abordera, La souffrance du poète mais aussi la dénonciation des responsables de cette misère ouvrière. PLAN : I/Montrer que le poète fait une description pathétique des ouvriers lillois Le poète -->Description pathétique des lillois Victor Hugo, met

Charlotte Pauletto, 1e3 - 13 janvier 2022 Commentaire linéaire - Juste la fin du monde - Deuxième partie, scène 3 Le bien que l’on fait à son frère, pour le mal que l’on souffre est un soulagement. - Jean-Pierre Claris de Florian. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite dans la dernière décennie du XXe siècle. C’est une œuvre qui aborde les thématiques des relations familiales conflictuelles et du manque

le 31 août 2006, la police norvégienne a annoncé avoir retrouvé les deux tableaux volés dans un état « assez bon ». Composition de l’œuvre : Cette œuvre exprime la solitude, l’angoisse de l’homme vis-à-vis du monde, de la société. Le personnage au premier plan semble vibrer de ce cri et lui faire écho. Cette œuvre pourrait exprimer pour moi une personne malade a l’agonie (vu le cri) qui essaye de quitter ce monde où elle ne peut plus rien faire à par souffrir. Le spectateur est confronté

avec la souffrance du poète : « le poète est ainsi dans les landes du monde » (v. 13). Dans le texte de Baudelaire, le sort des albatros prépare la réflexion sur le sort du poète incompris et rejeté : « Le Poète est semblable au prince des nuées » (v. 13). Enfin, dans le texte d’Apollinaire, le dernier quatrain établit une comparaison entre « l’ardente souffrance » de la création poétique et trois réalités distinctes : le « ver luisant », le « cœur du soldat » et le « cœur du lys » pour exprimer l’attachement

habilité d’artiste plus que la sincérité de ses sentiments. -Tout au long de ce poème, Pierre de Marbeuf s’appuie sur une comparaison entre la mer et l’amour pour développer une réflexion élégiaque (élégie : poème évoquant la tristesse) sur les souffrances de la passion.   I) UNE REFLEXION SUR UNE COMPARAISON ENTRE L’AMOUR ET LA MER Pierre de Marbeuf entrelace la mer et l’amour tout au long du poème. Ces deux thèmes sont d’abord assimilés pour être par la suite opposés. A- Entrelacement

poème élégiaque. Nous étudierons dans un second et dernier temps la modernité de ce poème en nous penchant sur sa musicalité, l’amour métaphorique et l’ambiguïté des sens. Le « pont Mirabeau » est un poème élégiaque dans lequel Apollinaire exprime sa souffrance amoureuse liée à sa rupture amoureuse d’avec Marie Lorencin. C’est la raison pour laquelle nous pouvons remarquer l’expression des sentiments amoureux. Tout d’abord, la présence de la 1ère personne « nos »v2, « m’ »v3, « je »v6 ainsi que