Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

et relations publiques  camille.becker@saintgermainenlaye.fr  01 30 87 07 07 VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE Théâtre Alexandre Dumas Jardin des Arts Place André Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye DOSSIER de presse - TAD synopsis Dans une petite ville de province, un dimanche matin, l’irruption d’un rhinocéros fait scanRVB : RVB : RVB : RVB : d’un deuxième. Il faut se rendre à l’évidence les rhinoR : 210 - V : 8 - B : 36dale. L’animal R : est 227bientôt - V : 0 - suivi B

suffit de comparer les passages au discours direct avec les passages au discours indirect pour s'en persuader) La fonction des fragments de récit : ils agissent comme des pauses dans le flot du discours (par contraste, ils en font ressortir la violence) en même temps qu'ils donnent des indications sur l'attitude du prêtre, sur les réactions des fidèles, ou sur le cadre/décor. Le mélange des discours introduit un jeu subtil autour de la parole dans le texte : deux voix sont présentes et semblent

480 avant J.C. il conduisit le cortège d’adolescents qui en l’honneur de la célébration de la bataille de Salamine (victoire maritime grecque) chantèrent l’hymne que lui-même avait composé. Il est dit qu’en l’an - 468 il remporta un concours de théâtre en faisant jouer un Triptolème (héros de la mythologie grecque) qui lui rapporta un beau succès et qui le déclara comme le premier rival d’un Eschyle (quatre ans seulement après que ce dernier ai écrit Les Perses). Il resta son principal

Distribution Mise en scène : Michel Dezoteux Avec Karim Barras : Valère Frédéric Dezoteux : La Merluche, le commissaire, Maître Simon Raphaële Germser : Marianne, Dame Claude Erwin Grünspan : Cléante Christian Hecq : Harpagon Denis Laujol : La Flèche Anne-Marie Loop : Frosine Blaise Ludik : Maître Jacques Fanny Marcq : Elise Achille Ridolfi : Brin d’avoine, Anselme Un spectacle du Théâtre Varia. En coproduction avec le Manège.Mons – Centre Dramatique et la Rose des Vents – Scène Nationale de Villeneuve

rapide du aux enjambements → désordre. 7. « ont sens dessus dessous » : « sens » = le sens de la famille, de la vie → souligne le renversement de l'ordre social. Les classes socioprofessionnelles. 1. Plusieurs champs lexicaux : métiers, armes, violence. 2. Vers 10-11 : chiasme qui met en parallèle le professionnel et le métier. 3. Vers 9 : abandon des fonctions économiques. 4. Transformation d'objets en armes → « Une pique guerrière il fait de son râteau/ Et l'acier de son coutre il change en

grand succès au théâtre au 17ème siècle. Il y a un mélange entre l’énergie et la vérité des passions et une alternative de crainte et d’espérance, de terreur et de pitié continuelle. Nous allons étudier la scène 5 de l’acte 5 qui est la dernière scène de la pièce. Cet extrait nous raconte la folie que vit Oreste car son amante, Hermione est morte indirectement par sa faute : il a fait tuer Pyrrhus, l’amant d’Hermione. Nous pouvons alors nous interroger sur la place de cette scène dans cette tragédie

le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique

judiciaire. Dans l’Orestie, Eschyle montre que l’aéropage est une fabrication de la déesse Athéna. Cette tragédie n’est pas qu’une œuvre d’art, elle a une portée politique et religieuse très importante : omniprésence des dieux. L’Orestie met en scène le conflit des valeurs religieuses (religion traditionnelle et archaïque Grecs : les Erinyes et les valeurs nouvelles : Dieux Olympiens). Les Erinyes naissent du sang d’Ouranos : mutilé par son fils qui lui coupe les couilles à l’aide d’une serpe (Aphrodite

[Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l’approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l’envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d’Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. ] MERCURE : C’est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste votre uniforme d’homme… Plus près, je vois mal

Lecture Cursive : La nuit de Valogne, Eric-Emmanuel Schmitt Références : Création de la pièce : 1991 Genre : Théâtre contemporain, réécriture du mythe de Don Juan. Contexte 1ère oeuvre de l’auteur à 29 ans ➠ améliorer son style avec des exercices de réécriture. Cette pièce lance la carrière de E.E Schmitt et ce dernier lui attribut un aspect prémonitoire par rapport à la suite de son oeuvre. Bien que cette pièce soit une réécriture moderne, le récit se déroule au XVIIIème siècle dans