Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

premières pièces le théâtre de boulevard (sous-genre de la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces

Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la danse, de par la longueur de sa tirade et la ponctuation expressive qui montre ses emportements. Emportements contre sa propre mère, Clytemnestre, et son nouvel époux, Egisthe, qui assassinèrent le

marquent la décadence de l’Espagne au XVIIe siècle : « Dans Hernani, le soleil de la maison d’Autriche se lève ; dans Ruy Blas, il se couche[2]. » La défaillance du pouvoir royal est exemplifiée dans Ruy Blas par Charles II, qui n’est jamais présent sur scène, ainsi faisant preuve de l’inefficacité de son action politique. Le roi ne fait rien : il passe son temps à la chasse, ce qu’on voit dans l’échange entre Ruy Blas et la reine par rapport aux conseils d’État : Ruy Blas  Et que disait-il ?

*** Dans la scène 1 de l'acte I de Ruy Blas, Victor Hugo nous laisse percevoir les idées politiques de Don César dans ses deux tirades des vers 218 à 248 accompagné également d'un vocabulaire appartenant au registre romantique. Le drame romantique est un nouveau genre théâtral qui va faire son apparition au début du 19ème siècle. Le drame romantique ne va exister malheureusement que de 1823 à 1843. Ruy Blas, écrit en 1838 par Victor Hugo est une pièce de théâtre qui va à l'encontre des

Qui est Jean-Luc Lagarce ?  Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il  décide de partir pour Berlin, où il rédigera  Juste la fin du monde .  Il décèdera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, laissant derrière lui de nombreuses œuvres telles que  Dernier remords avant l’oubli 

POUR DECRIRE LE MONDE REPRESENTE Dans cette première partie, nous allons étudier les notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un

cohésion: l'approche, par différentes avenues, d'un commun idéal de perfection ». La tragédie est un genre théâtral (le tragique est un registre). Une tragédie développe généralement une actionSérie d’événements qui constitue une intrigue. mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Dans une tragédie, les personnages

évoque l’intolérance et a une forte tonalité de la violence. D’Aubigné prend parti pour les protestants et se montre du côté de Jacob : « sa juste colère ». Il est plus précisément huguenot. C’est en 1577 qu’il débuta l’écriture des Tragiques qui ne furent éditées qu’en 1617. Les Tragiques est une épopée composée de sept livres. Misères est un récit de violence, d’intolérance et de personnification. Plan I – Personnification II - Violence I - Personnification Le comparé est la France, le

littéraire ........................................................................5 1) l’Angleterre d’Elizabeth 1 (1558- 1603) ..................................................5 2) La littérature et le théâtre élisabéthains .....................................................6 3) Jouer du théâtre à l’époque de Shakespeare ..............................................6 Conclusion .................................................................................................................6

fois comme sujet d'une conscience et d'une action. Abandonner la règle des 3 unités du théâtre classique s'est révélé nécessaire afin de mettre en scène le mouvement d'une société, en montrant l'impact des événements en des lieux divers, et assurant au récit une certaine suite temporelle qui excède les 24 heures classique. Ainsi, il s'agit selon Anne Ubersfeld, une universitaire française spécialiste du théatre au XXème siècle, de faire du drame romantique le « miroir de la totalité d’une société