Féerie pour une autre fois

tenter ici de comprendre les raisons qui poussent les plasticiens du début du 21e siècle à convoquer notamment Blanche-Neige, le Petit Chaperon rouge ou la Belle et la Bête. Toutefois, avant d’explorer les fascinations que les artistes vouent à la féerie, il nous faut d’abord définir exactement ce qu’est un conte ! La question peut paraître simple, la réalité est beaucoup plus complexe. Les pages qui suivent vont donc tenter de saisir les origines historiques du conte occidental, ses implications

serait pas sur un bateau. Après un tiret, qui marque une rupture et isole la dernière phrase, qui en est donc une de clôture, une chute du texte, ce « rayon blanc, tombant du haut du ciel » peut faire penser à une intervention divine, anéantissant la féerie qui était née dans la grisaille indécise des brumes londoniennes, dérobant, non sans méchanceté, au poète (et au lecteur) ce spectacle qui faisait son ravissement. Dans cette dernière phrase, on peut voir une des apparitions de ce que Rivière appela

dont le texte s’articule à ce qui n’est pas du texte a mis du temps à être caractérisée. Le théâtre est à la fois une production littéraire et pour autant cette production littéraire dont les codifications sont anciennes, antiques et prestigieuses, a pour versant une représentation concrète. Cette dualité entre texte et représentation permet de comprendre comment le théâtre est à la fois un art de la durée (nous lisons Sophocle) et pourtant il n’y a de théâtre que dans l’instantané. Quand bien même

comme objet poétique. Cependant, ce poème n'aura rien de ce qu'on pourrait appeler une « ekphrasis » de l'Aube. Le poème fait partie, avec "Ornières", "Fleurs" et "Mystique", de cet ensemble de proses des Illuminations que l'on pourrait appeler "féeries". Le poète y décrit ces instants de rare et fragile bonheur où sa présence s'inscrit heureusement et comme magiquement, par le regard, dans l'espace accueillant, docile et gracieux, de la Nature. Le texte se présente divisé en sept paragraphes

en Allemagne d'abord puis au Danemark. Il y fut arrêté et emprisonné pour un an pour faits de collaboration. En 1951, amnistié, il put revenir en France et s'installer à Meudon. Il reprit alors l'écriture, avec « Féerie pour une autre fois » et « Normance : Féerie pour une autre fois II », qui demeuraient dans la veine du roman semi-autobiographique célinien; « Entretiens avec le professeur Y » (1955), qui sera son art poétique, souligna la nécessité de la petite musique pour son style et sa volonté

appel à la mémoire volontaire. Il nous explique comment créer une œuvre d’art. Il essaye de re-créer la situation pour faire ressurgir le sentiment, c’est la mémoire volontaire. Ceci est le travail del’artiste. C’est un effort volontaire. La 1ère fois c’était involontaire. L’artiste veut mettre à jour son vécu. Cette description d’une madeleine : « grassement sensuel… », le style rend cette image nécessaire. Elle est décrite comme une coquille Saint-jacques. Le drame du couché, p.61 L’origine

éphémère et magique où l’enfance, sans cesser tout à fait d’être encore, se sépare d’elle- même pour entrer dans la vie adulte, c’est le moment symbolique du recueil tout entier. Ce que les contes se proposent d’abord d’exalter, non sans mièvrerie par- fois (mais la mièvrerie aussi est un des charmes de l’enfance), ce sont les temps heureux des commence- ments. Ce qu’il faut raviver, c’est « le rêve des seize ans », dans sa fraîcheur et sa naïveté, avec son cortège fleuri de visions idylliques, d’amours

débute généralement de façon très réaliste. L’histoire se déroule toujours au passé, et commence par de simple phrases tel que «il était une fois» ou «il y a bien longtemps»... Une façon symbolique de dire que l’on quitte le monde concret et le réel. Autrefois, il était raconter à l’oral idée que l’on retrouve généralement grâce a ce procéder il était une fois. Il a une fonction didactique, initiatique et a toujours une morale ou une leçon a en tirer. Les personnages sont essentiellement unidimensionnel

est aujourd'hui considérée comme sa première œuvre littéraire. Son expérience de la première guerre mondiale, et sa formation de médecin, auront une influence décisive sur toute son œuvre. Louis-Ferdinand Céline qui est détestable et génial à la fois, « invente » une nouvelle forme d’écriture. Il joue avec tous les niveaux de langage, il introduit un rythme, une force proche de l’oral. En 1932, Voyage au bout de la nuit fait l’effet d’une bombe. Mémorable et satirique, ce roman est un peu comme

petit quelque chose de changé, en plus. Epouvantable pour le lecteur car il ne sait plus, doute, reste sur une impression de malaise. Alors que dans le Merveilleux, rien n'est réel. Le cadre où se déroule l'histoire est autre, irréel. Même le temps est ailleurs (Il était une fois…) alors que le fantastique aime à situer ses histoires à une époque contemporaine (Aujourd'hui, là, maintenant…). Fin heureuse pour le Merveilleux, la princesse épousant son prince charmant, le dragon terrassé par le