Féerie

n’étais pour elle. Elle apercevait de sa place la crèche de Jésus, car oui elle restait constamment à la même place : sous le sapin, elle contemplait tout les jours cette crèche. Elle s’était mise sous le sapin car d’ici elle pouvait contempler la féérie de la guirlande lumineuse. Le jour de noël, elle se mit encore et toujours à l’ écart, le repas de noël se déroula sous ses yeux mais elle, elle n’y participa pas. Pendant le repas, qu’elle admira de sa place, le chien de sa famille d’accueil vint

enchanté : « Ah ! le bon pot-au-feu ! Je ne sais rien de meilleur que cela… », elle songeait aux dîners fins, aux argenteries reluisantes, aux tapis- series peuplant les murailles de personnages anciens et d’oiseaux étranges au milieu d’une forêt de féerie ; elle songeait aux plats exquis servis en des vaisselles merveilleuses, aux galanteries chuchotées et écou- tées avec un sourire de sphinx, tout en mangeant la chair rose d’une truite ou des ailes de gélinotte. Elle n’avait pas de toilettes

l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque .En littérature, le baroque est donc caractérisé par l'excès, le bizzarre, les démesure ,les métaphores mais aussi par la fascination pour

quelques machineries furent mises à contribution pour les représentations théâtrales. Ces pièces à machines adulées par le public furent un tournant spectaculaire dans la mise en scène, ainsi le début du théâtre à grand spectacle était né. Cette féerie mécanique fut utilisée pour les différents effets comme l'imitation de la nature, avec les flots des vagues, le mouvement des nuages dans le ciel... Les deux plus célèbres pièces à machines furent " l'Andromède " de Pierre Corneille représentée au

Préjugé vaincu en 1746. L’expressivité du jeu des Italiens est mieux appropriée à son théâtre. Il permet d’aborder le langage des regards et des corps, de célébrer la spontanéité des sentiments, de mêler le naturel et la fantaisie, la farce et la féerie, l’intelligence et la gaieté.

possibilité de composition spatiale, offerte par toute la surface de la scène.Rapidement, Degas sera sensible, à travers ses observations des artistes dans les coulisses lors de leur travail - exercices, répétitions - , au décalage existant entre la féerie des costumes et des spectacles et la situation sociale misérable des danseurs.Pour Degas, le microcosme du théâtre, de la musique et de la danse, qui focalise l'attention de la riche société qui peut s'offrir le luxe des spectacles, va devenir un

air enchanté : “Ah ! le bon pot-au-feu ! je ne sais rien de meilleur que cela…” elle songeait aux dîners fins, aux argenteries reluisantes, aux tapisseries peuplant les murailles de personnages anciens et d’oiseaux étranges au milieu d’une forêt de féerie ; elle songeait aux plats exquis servis en des vaisselles merveilleuses, aux galanteries chuchotées et écoutées avec un sourire de sphinx, tout en mangeant la chair rose d’une truite ou des ailes de gélinotte. Elle n’avait pas de toilettes, pas de

une classe nouvelle parmi l’élite européenne traditionnelle des rêveurs, au moins depuis William Blake en Angleterre, Goya en Espagne ou Charles Nodier qui, dans la préface de la réédition de Smarra, en 1832, se dit depuis toujours « livré à ces fééries du sommeil ». L’écrivain français présente les songes comme une source d’inspiration intéressante pour le poète. Samuel. T. Coleridge vient en effet de composer en rêve un poème, Kubla Khan, qu’il publie en 1816, tandis que Thomas de Quincey rédige

éoliphone, flûte de lotus. Plus proche des actuelles comédies musicales que d'un opéra, L'Enfant et les Sortilèges est une œuvre sans équivalent dans le répertoire ravélien. Il exprime la sensibilité du compositeur en même temps que son goût pour la féerie et la minutie de son orchestration. Son art s'accommode à merveille avec l'humour et le non-conformisme de Colette. Mais comme souvent avec les œuvres singulières, l'accueil fut moyen lors de la création, le 21 mars 1925, devant le public monégasque

Des grappes de lumière pendaient et transformaient cette façade habituellement triste et poussiéreuse en un décor de féerie. » Page 144 : «  Ce matin, les objets les plus ordinaires les êtres les plus déshérités mêlaient leurs voix aux nôtres, éprouvaient la même ferveur, s’bondonnaient à la même extase. » Champ lexical de la festivité : « enthousiasme », « lumière », « féerie », « scintillaient », « fête », « joie », « gaité ». Au Msid, les élèves commencèrent à chanter et réciter les