Féminité

indépendant qui prend des responsabilités et les assument. La société demande à la femme moderne d’être réceptive, douce, amante, belle, et en même temps, on leur demande d’être l'égale de l'homme professionnellement. Il leur faut donc mélanger la féminité avec des qualités masculines. La femme n’est pas prédestinée à son rôle dans la société. En effet, c’est la civilisation et son environnement qui créer cette image féminine. Cependant, on constate que les filles prennent des aspects de femme de plus

les deux sexes différents. D'ailleurs, ce distinction des sexes se remarquent aussi sur leur robe: l'homme a des rectangles sombres et clairs et représentent la puissance de l'homme; tandis que la femme a des ronds colorés et fleuris rappellent la féminité. A savoir aussi que des fleurs ouvertes désignent la sexualité féminine, et associée à ces rectangles, Klimt nous montre le désir sexuel qui se dégage de ce couple. Impression d'immobilité, comme si le temps c'était arreté pour ce couple au moment

du mal à enlever cette image préconçue de la femme. C'est tout au moins ce qui se dégage de ce dossier composé de deux articles, d'un extrait d'une satire et d'un dessin. Nous allons nous interroger sur les stéréotypes de la masculinité et de la féminité imposée par la société. Nous évoquerons une société encore primaire, ensuite de l'image du genre féminin puis des évolutions possibles. La société a changé. Malgré tout, il y a la présence d'imperfections entre les deux sexes. Dès la naissance

publicité notamment. Il existe une certaine exploitation commerciale du « rôles » de l’homme et de la femme. C’est ainsi que pour un produit destiné aux femmes, le message publicitaire mettra en jeu une représentation plus ou moins stéréotypé de la féminité. Les slogans publicitaires font large usage de l’image de la femme, et leurs charmes traditionnels sont souvent utilisés comme appât commercial. La femme est beaucoup plus identifiée à son apparence et la recherche des signes extérieurs, elle est

Erté présente la femme, répétée et même dupliquée, à travers ces milliers de femmes, il pratique un travail de variation portant sur le corps féminin afin de produire la densité et l’énigme symbolique. Elle est seulement un signe renvoyant à une féminité dite conventionnelle. La femme comme signe pour renvoyer à autre chose. Selon Barthes, pour construire ce signe féminin, Erté se sert de lieux fétichistes : un doigt, un pied, une coupe de cheveux ou une silhouette. Les silhouettes Ertéennes sont

est peut être beaucoup plus le résultat d'une culture et d'un conditionnement. Néanmoins, la différence biologique n'est-elle pas une réalité ? Permet-elle pourtant de justifier les discours évoqués ? Dans les années 1970, s'interroger sur la féminité signifiait, pour l'essentiel, dénoncer les formes d'exclusion dans l'histoire et rechercher la spécificité de l'être femme. Le point de départ de cette approche était le rejet de ce que la culture patriarcale a pu produire. Quinze ans plus tard,

de la mode du XXe siècle. Homme, femme, ces deux noms suggèrent l'androgynie. Il n'en est rien. Chacun reste à sa place. La femme de Saint Laurent n'est en aucun cas masculine. Au contraire, elle emprunte les vêtements de l'homme pour mettre sa féminité en valeur, pour l'exacerber. Il y a bien des créateurs de talent de par le monde et le XXe siècle n'en manque pas, mais si Chanel et Saint Laurent sont les deux plus importants c'est bien parce qu'ils ont, l'un et l'autre, dépassé leur métier et

l’homme qui l’embrasse laisse apparaître beaucoup de fougue. Tout de même les mains de l’homme entourant le visage de sa compagne évoquent beaucoup de tendresse. Les motifs de la cape de la femme sont constitués de fleurs et de cercles, symbole de la féminité et de la maternité. Ceux de l’homme sont des rectangles de couleurs noir, gris et blanc. La seconde partie du manteau de l’homme est composée de cercles qui font le lien avec les motifs de la cape de la femme. Klimt fait une puissante allusion

l’imagination, puérilement accessible aux attendrissements et aux inquiétudes de la maternité », cela ne fait pas d’elle un être soumis et inférieur. De même, dans son essaie, Simone De Beauvoir affirme « qu’il est demandé à la femme pour accomplir sa féminité de se faire objet et proie », révélant ainsi « la situation de la femme affranchit » : on comprend alors que la société n’avait guère de place pour les membres du sexe faible, elle avait déjà un rôle prédéfinit, celui de servir le sexe fort. Dans

Scott Thomas enlevant une perruque blonde ; la blondeur souveraine, symbolisée ici comme sex-symbol et affrontant sa brune rivale. 2°) HISTOIRE ET GEOGRAPHIE DE LA CHEVEULURE : La blonde a été établie au fil du XXème siècle comme le modèle de féminité absolue. La conception de la blonde a évolué dans le cinéma hollywoodien, on est passé de la blonde mise à l’écart, jusqu’aux années 30 aux rôles d’épouse fidèle à celle de la blonde tentatrice durant les décennies suivantes. Dès la fin des années