Femmes Et Salons Littéraires

celle de Siècle classique, est la plus partielle et simpliste du point de vue littéraire, du fait que le XVII-e siècle a connu au moins deux grandes esthétiques: le baroque et le classicisme. Même si pour une certaine période ou chez certains auteurs les deux tendances coexistent, cela ne doit pas nous empêcher d’y voir une distinction importante du point de vue artistique et de refuser une complexité que l’exégèse littéraire a rendue manifeste. Ce sont d’ailleurs les romantiques qui se sont insurgés

s'extérioriser conduit la plupart du temps les écrivains à la folie et au spleen. Les hommes de Lettre sont une situation ambiguë au XIXe siècle. Le mécénat n'existe plus. Les écrivains vivent de leur plume et sont souvent forcés de vendre leur liberté littéraire, comme Gautier et Gérard de Nerval qui se sont fait journalistes. Le poète du XIXe siècle relaye la religion en incarnant une nouvelle instance sacrée. L'écrivain est à la fois maudit et sacralisé. - Contexte culturel

Molière, Dom Juan, Acte I scène II Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662, mais ces pièces subissent de nombreuses critiques. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche qui fut un véritable échec. La source du mythe de Dom Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina en

simple copie ? Le théâtre, selon Giraudoux, se débat entre deux écueils, le réel et l’irréel : « C’est très simple, cela consiste à être réel dans l’irréel. » Cette réflexion faite sur le genre théâtral peut aisément s’applique à tous les genres littéraires. L’art est évidemment fait d’irréel, il n’est pas besoin d’y insister longuement : personnages qui n’ont de chair que celle que le papier leur confère, cohérence dramatique de leurs destins, langue écrite et non parlée, en vers, etc. Mais au sein

l'Académie Julian, l'une des rares en Europe à accepter des étudiantes (on y trouvait des jeunes femmes venant même des États-Unis). Une autre étudiante y était : Louise Breslau, que Marie considérait comme sa seule rivale. Elle produisit une œuvre importante en regard de sa vie brève ; ses tableaux les plus connus sont Un meeting (représentant des enfants mendiants à Paris) et L'Atelier des femmes (ses compagnes artistes au travail). Toutefois, beaucoup d'œuvres de Marie Bashkirtseff furent détruites

traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». (Modifier l'article) | Le romantisme français est l'expression en France du mouvement littéraire et artistique appelé romantisme. Sommaire * 1 Première Période : Le Préromantisme (1750-1800) * 1.1 Querelle des Anciens et des Modernes — Les drames de Diderot * 1.2 La transformation des idées et des mœurs * 1.3 Le retour au

Au temps de Louis XIV, la place des femmes se trouve au sein de la famille, elles sont confinées aux tâches subalternes, tels que les activités ménagères et les travaux de la ferme et du potager. L’éducation des filles se concentre ainsi sur l’entrainement des travaux domestiques et sur l’instruction religieuse, dont le but est de leur rappeler leur futur rôle d’épouse et de mère. De ce fait, il n’est pas étonnant que le foyer soit désigné aux femmes comme lieu principal d’activité. Seules quelques

échappe au vulgaire » Voltaire a choisi ce genre pour livrer au public ses réflexions et commentaires sur la société de son époque. L’attitude qui domine dans presque tous ses contes est celle de détruire les préjugés et d’arriver à une pensée littéraire plus juste. La quête de nouvelles valeurs peinte dans ses œuvres tente à remettre en cause la monarchie, questionner sur la religion et les fondements de la morale, problématiser le statut de l’être humain dans la société et viser à un changement

BAUDELAIRE Le Peintre de la vie moderne ( 1863) L’exercice régulier de la critique d’art (le premier Salon dont Baudelaire rédige le compte rendu est celui de 1845) conduit progressivement le poète vers un idéal de beauté moderne, capable de se substituer aux formes classiques dont l’épuisement apparaît alors aux yeux de tous : l’art religieux qui sombre dans le goût saint-sulpicien qui régnait pendant la Restauration, l’art néoclassique, toujours fixé sur le modèle antique, qui trouve sa limite

Bourbon (aujourd’hui la Réunion) —, il ramène les premiers poèmes de son principal recueil, les Fleurs du mal, notamment le sonnet « À une dame créole », ainsi qu’un certain goût pour l’exotisme, thème prégnant dans son œuvre, et une attirance pour les femmes « typées ». Ainsi, de retour en France, Baudelaire s’éprend de Jeanne Duval en 1842, une mulâtresse dont il partagera jusqu’à la fin la vie erratique et qu’il érigera comme la « Vénus noire » de son œuvre, comme l’incarnation de la femme exotique