Figaro Champ Lexical Noblesse

……………………………………..page 28 Œuvre 1 : Soundiata ou l’épopée manding, roman ………………………………page29 Le groupement de textes théâtraux ……………………………….page 37 Œuvre 2 : Le mariage de Figaro ………………………………..page 48 Expression écrite Questions Résumé Production écrite ………………………………………………………….page 53 Le Commentaire composé ……………………………….

monte à Paris, prend le nom de Saccard, pour faire oublier ses mauvais choix politiques passés, décidé à tout pour réussir : « Aristide Rougon s’abattit sur Paris au lendemain du 2 décembre avec le flair des oiseaux de proie qui sentent de loin les champs de bataille ». Il renifle « la bonne piste, le gibier, la chasse impériale » Qui est donc le gibier ? Paris, victime de la spéculation. Le baron Haussmann, alors préfet de la Seine selon les ordres de Napoléon III a engagé des sommes énormes. Un pamphlet

Acte 1 scène 1 Introduction Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition:

monte à Paris, prend le nom de Saccard, pour faire oublier ses mauvais choix politiques passés, décidé à tout pour réussir : « Aristide Rougon s’abattit sur Paris au lendemain du 2 décembre avec le flair des oiseaux de proie qui sentent de loin les champs de bataille ». Il renifle « la bonne piste, le gibier, la chasse impériale » Qui est donc le gibier ? Paris, victime de la spéculation. Le baron Haussmann, alors préfet de la Seine selon les ordres de Napoléon III a engagé des sommes énormes. Un pamphlet

premier plan surtout chargé de ridicule et d’éléments comiques. On retrouve toujours les trois mêmes champs lexicaux combinés « l’amour / l’esprit / les bas instincts » ce qui apporte peu de variété dans l’argumentation « Que l’amour de l’étude épanche dans les cœurs […] Mariez-vous, ma soeur, à la philosophie », toujours les même oppositions, « haut » pour la philosophie, les études, la noblesse des sentiments « A de plus hauts objets élevez vos désirs » et « bas » pour les enfants (marmots), le

Commentaire Composé : Les liaisons dangereuses Pierre Ambroise Choderlos de Laclos est né en 1741 à Amiens dans une famille de la petite noblesse. Il n’est pas parvenu à faire, comme il le souhaitait, une brillante carrière militaire à cause de son titre. Il s’est donc mis à écrire dans des domaines très variés, comme des traités de stratégie militaire, poésie galante ou érotique, un opéra-comique, des essais sur la condition des femmes ainsi que des comptes rendus littéraires. Son chef d’œuvre

Montespan. Les fables de ce recueil sont plus philosophiques et plus longues que celles du premier. JDF s'inspire d'Abstimius en écrivant « les obsèques de la lionne ». « Sans la liberté de blâmer il n’y a point d’éloge flatteur » (« Le mariage de Figaro » de Beaumarchais). JDF met en scène la mort de la reine Lionne et le chagrin du roi. Il y établit une caricature de la royauté mais surtout de l’hypocrisie des courtisans et de la cour. Il s’agit une dénonciation de la corruption du roi, qui représente

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

Le mariage de Figaro Beaumarchais Acte V scène 6 C’est dans la scène 6 acte V que le jeu de miroir et le chassé-croisé amoureux est le plus finement mis en scène dans le Mariage de Figaro. I. Une mise en scène qui rend compte du comique Tout d’abord, nous remarquons qu’il s’agit d’une scène amusante, qui rend compte du comique. En effet dès le début, les répliques des personnages sont courtes, ce qu’on appelle une stichomythie. Cette dernière permet d’accélérer le rythme, de tenir le public / lecteur

(« serez », « direz » / « célébrait » (la femme était la muse du poète), « j’étais ») souligne la différence entre la beauté (propre à la jeunesse) et la vieillesse. Le premier tercet et le premier vers du second tercet opposent la mort du poète (champ lexical de la mort : « sous la terre », « fantôme », « sans os » et « repos ») et la vieillesse d’Hélène qui regrettera de ne pas l’avoir aimé (« regrettant […] votre fier dédain »). Une déclaration d’amour particulière On remarque qu’Hélène, contrairement