Figures De Style Acte 1 Scène 2 Tirade De Dom Juan

d'acquérir de l'expérience et de raffiner leur jeu. Ils rencontrèrent des troupes italiennes qui jouaient «la commedia dell’arte» : ils apprirent à jouer sous le masque et à improviser des canevas. Molière s’initia sur le tas tous à les métiers de la scène, étant à la fois comédien, décorateur, costumier. Lui qui rêvait de jouer la tragédie, faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le chef de la troupe dont les protecteurs les plus éminents furent le duc d’Épernon

Cyrano de Bergerac Edmond Rostand Livret pédagogique correspondant au livre élève n° 50 établi par Denis Roger-Vasselin, professeur certifié de Lettres classiques, enseignant en École européenne Sommaire – 2 SOMMAIRE A V A N T - P RO PO S ............................................................................................ 3 T A BL E D E S CO RP U S ........................................................................................ 4 R É P O N S E S A U X Q U E S T I

DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir

aussi une abbaye gothique du XIIème siècle du nom de Saint Jean des tilles. Dans lapoésie, nous remarquons que les termes désignant le personnage éponyme sont diverses : nous relevons 1 dans la deuxième phrase le nom complet du personnage principal, nous pensons donc à un nom. Revue Romane, Bind 31 (1996) 2 Les Misérables de Victor Hugo ou le pouvoir de la parole par Quant à leur discours, ils parlent très bien... (Flaubert sur les paroles des personnages dans Les Misérables) II est

apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité,

| |(STG – avril 2007) |Questions : 1) Quelles remarques pouvez-vous faire sur la forme poétique de chacun de ces poèmes ? | |- Hugo, Les Contemplations, IV |2) Quelles fonctions les poètes attribuent-ils à la poésie dans chacun des textes du corpus ? Vous justifierez votre réponse en vous fondant

la sage Dorine qui réussit à les réconcilier, leur brouille eût été irrémédiable. Excédé, Damis, le fils d'Orgon, veut débarrasser la famille de l'hypocrite, et ce par la force. Dorine lui conseille la prudence. Enfin, Tartuffe fait son entrée en scène. Il va remplir ses devoirs de bon chrétien et le fait savoir en le criant à son valet. Dorine ne se laisse pas abuser, et lui reproche d'être hypocrite. Tartuffe feint de ne se rendre compte qu’alors de sa présence, sortant un mouchoir pour lui cacher

rapport fiction / histoire - merveilleux / réalisme - écriture singulière / écriture collective - lit. Pop / lit. Savante - narration / poésie Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel - littéraire 1)aspect sociologique : cf. : Georges Dumézil : « Mythes et épopées » : grand théoricien des représentations et des sociétés indo-européennes : culture originelle commune. Peuple indo-européen regroupé entre Ukraine et lac

méandres, surprises et rebondissements, en perpétuels jeux de scène, elle donne lieu à des situations extrêmement comiques et tient constamment le spectateur en haleine, emporté par un mouvement endiablé qui dissimule même les incohérences de l'action. Bien mieux, cette “folle journée” nous introduit dans un monde poétique, à demi réel, à demi rêvé, où règnent l'esprit, l'amour et le hasard. On goûte le brio étincelant de ses répliques, de la tirade où est définie la politique (III, 5) ou du grand monologue

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée