Figures De Style Dans Les Miserables

Il 
Mort le 1er septembre 1970. Mauriac utilise un vocabulaire soutenu et très varié. La majorité de ses phrases sont courtes. Dans le cas contraire, il les allège avec de la ponctuation. Le roman est rédigé au passé simple et à l’imparfait. Son style très imagé, permet de représenter ce qu’il décrit et d’une manière plus animée. Il utilise de nombreuses comparaisons. Ses descriptions sont brèves et équilibrées sur toute la durée du roman. Thèrése Desqueyroux, 1927 Le feu sur la terre, 1951

diverses : nous relevons 1 dans la deuxième phrase le nom complet du personnage principal, nous pensons donc à un nom. Revue Romane, Bind 31 (1996) 2 Les Misérables de Victor Hugo ou le pouvoir de la parole par Quant à leur discours, ils parlent très bien... (Flaubert sur les paroles des personnages dans Les Misérables) II est faux de penser que l'usage du langage humain se caractérise par la volonté ou le fait d'apporter de l'information. (Noam Chomsky) Brit Lyngstad On parle beaucoup

Mme Thénardier est le personnage principal de cet extrait des Misérables de Victor HUGO (recueil écrit en 1862). Celui-ci en fait un portrait peu commun pour une femme, avec des éléments troublants et référant au sexe opposé ou à l’irréalisme. Nous allons donc étudier la manière dont ce personnage humain est rendu atypique et relever les éléments habituels et originaux de cette description, pour en étudier ensuite les différents points de vue qui contribuent à l’élaboration de ce portrait. Le

désignent par métonymie les élites européennes ouvertes aux nouveautés, une « République des Lettres éclairées ». François Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778) est un écrivain et philosophe qui a marqué le XVIIIe siècle. Il esquisse en effet la figure de l’intellectuel engagé au service de la vérité, de la justice et de la liberté de penser. Symbole des Lumières, chef de file du parti philosophique, son nom reste attaché à son combat contre « l’infâme », nom qu’il donne au fanatisme religieux,

Cette salle, entièrement boisée, fut jadis peinte en une couleur indistincte aujourd’hui, qui forme un fond sur lequel la crasse a imprimé ses couches de manière à y dessiner des figures bizarres. Elle est plaquée de buffets gluants sur lesquels sont des carafes échancrées, ternies, des ronds de moiré métallique, des piles d’assiettes en porcelaine épaisse, à bords bleus, fabriquées à Tournai. Dans un angle est placée une boîte à cases numérotées qui sert à garder les serviettes, ou tachées ou vineuses

roman réaliste Les Misérables qui dépeint sans concession l’univers sordide de la misère parisienne. Pourtant cette description ne présente pas les caractéristiques traditionnelles de la tonalité noire et pathétique du roman. Elle apparaît comme le résultat d’une transfiguration du narrateur qui voit dans ce jardin abandonné le symbole d’une renaissance. Nous étudierons cette description en voyant d’abord comment elle passe du réalisme au romantisme dans sa tonalité et son style, puis comment cette

un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de la langue française. Il a été rendu célèbre notamment par notre dame de Paris et les Misérables. Généralement on admet qu'il appartient au courant romantique mais il ne faut pas le limiter qu’à celui ci. En effet, ayant traversé le XIXème siècle quasiment en entier Hugo a donc pratiqué tous les genres littéraires. Le passage étudié appartient

d’une machine sombre,Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l’ombreDans ce passage, il y a trois allitérations « m, r et ch », le « r » étant la consonne de la menace.Il cherche à reproduire le mouvement de la machine qui mâche. Cette figure de style donne donc une atmosphère lugubre grâce aux rimes riches (ombre et sombre). Nous pouvons de même remarquer une gradation ascendante concernant cet univers infernal « prison, bagne et enfer », ce qui implique très fortement le lecteur dans ce monde

Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l’ombre Dans ce passage, il y a trois allitérations « m, r et ch », le « r » étant la consonne de la menace. Il cherche à reproduire le mouvement de la machine qui mâche. Cette figure de style donne donc une atmosphère lugubre grâce aux rimes riches (ombre et sombre). Nous pouvons de même remarquer une gradation ascendante concernant cet univers infernal « prison, bagne et enfer », ce qui implique très fortement le lecteur dans ce monde

œuvres seront exposées pour la première fois dans un cabaret. Après le suicide d’un de ses amis, il découvre le potentiel émotionnel de la couleur bleue. À partir de 1904, il s’installe définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre. Il fréquente alors des artistes, des écrivains et des poètes. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques, aux couleurs adoucies. En 1907, Picasso travaille à la composition