Figures De Style L Albatros

LES FIGURES DE STYLE : Une Allégorie : Figuration d’une abstraction (ex : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Une Personnification : La personnification attribue à une chose abstraite les propriétés d’un être animé (homme, animal). Une Allitération : C’est la répétition de sons identiques. À la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? »

créer quelque chose d'original en mode ). Il veut être différent, original. Pour survivre, il est critique d'art. IL s'intéresse aux artistes originaux et un peu controverser. On verra cela dans ses poèmes, le sentiments de différences au niveau du style, des thèmes,... Il est très perfectionniste, il travail beaucoup sur ses poèmes. En 1857, il publie son premier recueil : « Les fleurs du mal ». Les écrits sont assez osés, à la limite du pornographique. C'est un outrage pour toute la société. Il

interrogations sur une identité perturbée, dans l’évocation du temps, dans l’expression d’une éternelle insatisfaction, caractéristique du « mal de vivre », « spleen » baudelairien : mouvement du désenchantement, la mélancolie devient le motif central. A la figure du prophète se substitue celle du « poète maudit », victime de son isolement au sein de la société. 3- A ce lyrisme, sont associés les thèmes de la nature et du temps. La nature, en général sauvage a plusieurs rôles : en harmonie avec les sentiments

Les figures d’ANALOGIE La comparaison : La comparaison sert à rapprocher deux termes afin d'insister sur le fait qu'ils se ressemblent. On utilise en général entre les deux termes, un mot de comparaison: comme, semblable à, ainsi, tel... Pour qu'une comparaison soit valable, il faut : un comparé : c'est ce que l'on compare. un comparant : c'est ce à quoi on compare. un mot comparatif : comme... La nouvelle a rendu Pierre blanc comme un linge. "Pierre" est le comparé, "linge" est le comparant

c'est-à-dire incompris par les gens de leur époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros, tandis que la dernière est dédiée au poète (car elle traduit le symbole). Projet de lecture : comment le poète parvient-il, à travers la figure de l’albatros et l’écriture poétique, à célébrer, à transcender/sublimer la misère de sa condition ? Structure du poème Ce poème est une suite de 16 alexandrins répartis en 4 quatrains. C'est ce qu'on appelle un « carré parfait », ou « faux sonnet

moderne; appel à la mort libératrice.   Mais cette philosophie n'est pas « prédication ». Refus d'un art engagé. Le poète ne s'adresse qu'à une élite. « L'art pour l'art ».   Enfin culte de la forme : après la facilité prolixe, l'imprécision du style romantique, son incorrection parfois, idéal d'une expression plastique, aux contours nettement déterminés. La métrique se fait plus rigoureuse; pas de licences poétiques.   En un certain sens, le Parnasse propose un idéal classique : — impersonnalité

ans, il va mourir des suites de la Syphilis. Points à retenir du cours : Charles Baudelaire va naitre dans une famille bourgeoise, mais va adopter une réaction anti-bourgeoise en devenant bohème. Il va aussi essayer de se démarquer en adoptant un style provocateur, en devenant dandy. Ces textes qui parlent de la ville de Paris apparaissent dans la société du second Empire, avec les révolutions industrielles et Paris haussmannien. III- Contexte de l’œuvre1- Le contexte historiqueL’enfance de Baudelaire

connaissent pas, les textes semblent parfois traiter d’un sujet apparemment très simple, comme par exemple des animaux, alors qu’en réalité, ils recouvrent des sujets beaucoup plus complexes comme la vie, la mort ou l’amour, en recourant abondamment aux figures de styles. Le thème des oiseaux a été choisi pour ses nombreux points communs avec les textes que sont l’harmonie, la liberté et la durée de voyage aussi bien dans l’espace que dans le temps. L'albatros : J'ai choisi ce poème car c'est celui

romantiques comme Victor Hugo, est la forme-même c'est-à-dire sa beauté formelle .Pour eux, elle consistait dans une harmonie des sonorités qui était obtenue par la versification, Les rimes, les strophes par exemple des quatrains ou un sonnet. Des figures de style, comme des assonances, des allitérations, et des diérèses pouvaient contribuer aussi à la musicalité du poème. Mais plus que la beauté de la forme poétique, la Beauté qu’il s’agisse de celle d’un coucher de soleil, ou la beauté d’une femme

de nombreuses figures de styles afin de simplement suggérer le tragique sans le nommer. On retrouve donc dans les oeuvres symbolistes des métaphores: «Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage» -Charles Baudelaire, des sonorités et rythmes doux: «Et, peut-être, les mâts, invitant les orages/ Sont-ils de ceux qu'un vent penche sur les naufrages» -Mallarmé. Les auteurs symbolistes utilisent aussi de nombreuses comparaisons, images et un vocabulaire onirique. Ce courant utilise a un style d'écriture beaucoup